Eine eindrucksvolle Hommage an den legendären Entertainer gemalt von Ole Ohlendorff

Mit über 100 Millionen verkauften Tonträgern zählt Udo Jürgens zu den erfolgreichsten deutschsprachigen Künstlern aller Zeiten. Seine Musik umfasste verschiedene Genres wie Pop, Schlager, Chanson und Rock, wobei er mit seinen eingängigen Melodien und tiefgründigen Texten die Herzen seiner Fans berührte.

Udo Jürgens war ein herausragender österreichischer Musiker, Komponist und Entertainer, der für seine einzigartige Stimme, sein musikalisches Talent und seine charismatische Bühnenpräsenz bekannt war. Geboren am 30. September 1934 in Klagenfurt, Österreich, begann er bereits in jungen Jahren seine musikalische Karriere und erlangte schnell nationale und internationale Anerkennung. Er wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter mehrere Echos, Goldene Stimmgabeln und den Bambi.

Gemalt hat der international bekannte sowie freischaffende bildende Künstler Ole Ohlendorff das Gemälde im Jahr 2023 in seinem Lüneburger Atelier in Mischtechnik auf Leinwand, 80 cm x 130 cm im Hochformat, mit Schattenfugen-Rahmung.

Bemerkenswert ist die Augenpartie dieses Porträts, die eine ähnliche Intensität und Ausdruckskraft wie die, der Mona Lisa haben könnte. Die Augen von Udo Jürgens strahlen eine Mischung aus Tiefe, Geheimnis und Emotion aus, die den Betrachtenden in ihren Bann ziehen. Sie scheinen Geschichten zu erzählen und geben dem Gemälde eine zusätzliche Dimension.

Die meisterhafte Technik von Ole Ohlendorff kommt in den Augen hier besonders zum Ausdruck. Jeder Pinselstrich ist präzise gesetzt, um das Spiel von Licht und Schatten sowie die feinen Nuancen der Iris darzustellen. Die Augen wirken lebendig und scheinen direkt mit dem Betrachter zu kommunizieren. Egal aus welchem Winkel man dieses Gemälde anschaut, Udo Jürgens folgt einem mit seinem Blick.

Als weitere ergänzende Collage ist auf dem Gemälde ein Besucher-Ausweis für ein Udo Jürgens Konzert aus der früheren Epoche zu sehen. Dieser berechtigt den Ausweis-Inhaber zum ungehinderten Zutritt bei einem Udo Jürgens Konzert sowie zu den Garderobenräumen. Pikant dabei: ausgestellt ist dieser Ausweis auf den Namen Udo Jürgen Bockelmann… der bürgerliche Name von Udo Jürgens. Ein kleiner Querverweis des Künstlers Ole Ohlendorff als humorige Applikation zum Werk.

Besonders sticht das Detail des wohl am häufigsten entwendeten roten Einstecktuchs in Udo Jürgens‘ Sakko hervor, das die Inschrift trägt: „Ihr seid das Notenblatt, dass für mich alles war… ich lass Euch alles, ich lass Euch alles da.“ Dieses subtile Element verleiht dem Gemälde eine zusätzliche emotionale Tiefe und erinnert an die unvergesslichen Worte des Musikers.

Abschließend wurde auf dem Gemälde noch originale „Heimaterde“ aus Barendorf bei Lüneburg, wo Udo Jürgens in den letzten Tagen der Kriegswirren des 2. Weltkriegs bei Verwandten wohnte, eingearbeitet.

Ole Ohlendorff ist bekannt für seine Fähigkeit, Emotionen und Charaktere durch seine Kunst zum Leben zu erwecken. Seine Werke wurden bereits in renommierten Galerien und Ausstellungen weltweit gezeigt und haben internationale Anerkennung gefunden. Mit dem Gemälde "Udo Jürgens“, dass als Nummer 166 in der Dead Rock Heads Serie geführt wird, beweist Ohlendorff erneut sein Talent und seine Fähigkeit, die Essenz einer Persönlichkeit einzufangen und in ein Kunstwerk zu verwandeln.

Udo Jürgens verstarb am 21. Dezember 2014 im Alter von 80 Jahren, hinterließ jedoch ein beeindruckendes musikalisches Erbe, das auch weiterhin Menschen auf der ganzen Welt berührt und inspiriert. Seine einzigartige Persönlichkeit und sein Beitrag zur Musikgeschichte werden für immer in Erinnerung bleiben.

Dennoch bleibt eine Frage unbeantwortet. Wie passt das Udo Jürgens Gemälde zu den „Dead Rock Heads“?

Genau diese unbekannte Anekdote zu Udo Jürgens wird bei dem Projekt „The Magic of a Tale“ offengelegt. Bei den Vorbereitungen zu „The Magic of a Tale“ und dem Beitrag zu dem Gemälde von Udo Jürgens stieß Ole Ohlendorff auf die interessante Frage, was hat dieser Künstler mit Mick Jagger von den Rolling Stones zu tun? Genau diese Verbindung sollte nie zu Lebzeiten des Künstlers Udo Jürgens veröffentlicht werden.

Über den Künstler Ole Ohlendorff:

Ole Ohlendorff, ein international anerkannter freischaffender bildender Künstler, hat mit seinen faszinierenden Serien "Dead Rock Heads" und "Rock Legends Alive" die Aufmerksamkeit der Kunstwelt und der Musikfans auf sich gezogen. Seine Werke sind eine Hommage an die Musik und die einflussreichsten Persönlichkeiten der Rockgeschichte.

Mit der Serie "Dead Rock Heads" hat Ole Ohlendorff eine einzigartige Art gefunden, verstorbene Rocklegenden wieder zu einem neuen Leben zu erwecken. Seine detaillierten Porträts fangen die Essenz der Künstler ein und lassen sie auf beeindruckende Weise auferstehen. Von Jimi Hendrix bis Aretha Franklin – Ole Ohlendorffs Werke sind eine Hommage an die unvergesslichen Legenden, die häufig viel zu früh von uns gegangen sind.

DEAD ROCK HEADS. Musik trifft Malerei. Was geht und was bleibt. Die Ästhetik dieser Portraits dient oftmals nur der Verpackung. Ole Ohlendorff schaut dabei in seinen Werken gerne „hinter die Promi-Maske“, fernab von Ikonen-, Legenden- und Starkult. Seit 1996 arbeitet Ohlendorff an diesem Portrait Projekt, in dessen Kernbereich es vornehmlich um die Verletzlichkeit und Fragilität des Lebens geht. Mehr als 160 Gemälde zu dieser Serie sind bisher entstanden und in bundesweiten Ausstellungen gezeigt worden.

In seiner Serie "Rock Legends Alive" widmet sich Ole Ohlendorff den lebenden Legenden der Rockmusik. Von Udo Lindenberg bis Doro Pesch – seine Porträts fangen die Energie und Leidenschaft dieser Künstler ein und lassen den Betrachtenden in ihre Welt eintauchen. Ole Ohlendorffs Werke sind geprägt von einer natürlichen und fesselnden Darstellung, die die Persönlichkeiten der Musiker zum Leben erweckt.

"Die Musik hat mich schon immer inspiriert, und ich habe hier eine Möglichkeit gefunden, meine Bewunderung für meine Rocklegenden auszudrücken", sagt Ole Ohlendorff. "Mit den Serien ‚Dead Rock Heads‘ und ‚Rock Legends Alive‘ möchte ich die Magie und den Spirit der Musik einfangen und somit diese unvergesslichen Persönlichkeiten der Rockgeschichte ehren."

Ole Ohlendorffs Werke wurden bereits international ausgestellt und haben große Anerkennung in der Kunstwelt gefunden. Seine einzigartige Herangehensweise und seine unvergleichliche Stilistik, die Essenz der Musiker einzufangen, haben ihn zu einem gefragten Künstler gemacht.

"Die Werke von Ole Ohlendorff sind faszinierend und berührend zugleich", sagt ein Kunstexperte. "Seine Porträts erwecken die Rocklegenden zum Leben, und lassen uns ihre Musik und ihre Persönlichkeit spüren. Es ist eine Hommage an die unsterbliche Kraft der Musik."

Die Serien "Dead Rock Heads" und "Rock Legends Alive" von Ole Ohlendorff sind ein Muss für Musikliebhaber und Kunstinteressierte. Sie eröffnen eine neue Perspektive auf die Rockgeschichte und lassen uns die unvergesslichen Legenden neu entdecken.

Ole Ohlendorff online:

Website:

www.ohlendorff-art.de

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Norman Keil: Die Corona-Pandemie hat diese Songs erst möglich gemacht

Der charismatische Singer/Songwriter Norman Keil präsentiert sein neuestes Album "KOLOSSAL", das in einer Zeit entstanden ist, die für Künstler und Musiker besonders herausfordernd war. Auf diesem Album singt er nicht nur über seine Liebe, wie zum Beispiel in dem Song "Meine Person", sondern zeigt auch seine kreative Seite mit seinen Herzensmenschen. Gemeinsam mit seinem Vater hat er zum ersten Mal einen Text geschrieben und im Song "Ah che Bello" besingen sie ihre Liebe zum Gardasee, an dem sie seit 20 Jahren ihren Urlaub verbringen.

„Kolossal“ beschreibt den lang ersehnten Tag, an dem Norman Keil endlich wieder vor seinen Fans auf der Bühne stehen kann. Die ersten Shows nach der Pandemie waren, genauso wie in diesem Song, einfach kolossal und voller Emotionen.

Mit dem fröhlichen Song "ZITRONENFALTER" bringt Norman Keil gute Laune in den Tag und stellt sich vor, wie es wäre, wenn alle Tätowierungen von Menschen kleine Melodien wären. Denn letztendlich ist jedes Tattoo eine Lebensmelodie.

In "Sie will los" thematisiert Norman Keil das Leiden vieler Menschen, die sich jahrelang in kaputten Beziehungen quälen und sich selbst aufgeben. Er möchte dazu ermutigen, den Mut zu finden, aus solchen Situationen auszubrechen.

Der neue Song "Elvis" ist eine Hommage an den legendären Musiker Elvis Presley. Ohne ihn würde Norman Keil keine Musik machen. Er erinnert sich daran, wie seine Tante ihm 1988 einen Walkman mit zwei Elvis-Kassetten nach Thüringen geschickt hat und er beim Anhören dieser Musik so fasziniert gewesen ist, dass er daraufhin den Wunsch verfolgte, selber Musik machen zu wollen. In diesem Lied singt auch seine Tochter Romy (11 Jahre) zum ersten Mal gemeinsam mit ihm. Die Inspiration zu diesem Titel kam ihm, als er von dem Künstler Ole Ohlendorff angesprochen wurde, ob er nicht an dessen Projekt "The Magic of a Tale" teilhaben möchte und eine Geschichte zu einem seiner "Dead Rock Heads" Gemälde erzählen könnte. Mit diesem Song und dieser Geschichte reit sich Norman Keil, neben Ingo Pohlmann, Doro Pesch, Dr. Monika Griefahn, Christoph Stein-Schneider u.v.w. in eine lange Liste bekannter Persönlichkeiten ein, die bereits ihre Geschichten zu dem Projekt verewigt haben.

Mit "KOLOSSAL" präsentiert Norman Keil ein abwechslungsreiches Album, das von persönlichen Erfahrungen und Emotionen geprägt ist. Die Songs sind eine Mischung aus Liebe, Freude und Mut, die die Zuhörer in den Bann ziehen und zum Mitsingen animieren.

8 Songs, inkl. dem unveröffentlichten Song "Elvis", warten darauf, entdeckt zu werden.

Titelliste:

1. MEINE PERSON
2. KOLOSSAL
3. ZITRONENFALTER
4. SIE WILL LOS
5. ELVIS (Neuer Song!)
6. ROSA ELEFANTEN (Herz Version)
7. AH CHE BELLO
8. BLEIBTFEINDAHEIM

Über Norman Keil

Wer den, in Erfurt geborenen Sänger und Songschreiber einmal live erlebt hat, ist Fan. Seine Texte, so direkt und die Geschichten so nah, ehrlich und oft schmerzlich schön, dass jeder einzelne Song eine kleine Welt eröffnet, in die man sich nur allzu gerne fallen lässt.

Seit nunmehr 15 Jahren präsentiert sich Norman Keil seinem stetig wachsenden Publikum. Nach ein paar Jahren an der Seite der Brüder Wingenfelder (Fury in the Slaughterhouse) und zahlreichen Tourneen und Supportshows für Größen wie Udo Lindenberg, Johannes Oerding und Gregor Meyle ist sein Name im deutschen Popuniversum längst kein Geheimtipp mehr.

Norman Keil – ehrlich, direkt, wunderbar

Letzte Live-Shows in 2023:

24.11.2023                    Hamburg/Harburg        Marias Ballroom                      Duo
Tickets: https://www.eventim.de/event/norman-keil-marias-ballroom-17274775/

01.12.2023                    Wolfsburg                               Café Schrill                             Duo
Tickets: https://www.eventim.de/event/norman-keil-cafe-schrill-17744848/

16.12.2023                    Knittlingen                              Cellarium                                Als Support für: Fools Garden
Tickets: https://www.reservix.de/tickets-fools-garden-electro-acoustic-session-support-norman-keil-in-knittlingen-cellarium-knittlingen-am-16-12-2023/e2141072

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Ole Ohlendorff, ein international anerkannter freischaffender bildender Künstler, hat es geschafft, die Magie des Panikorchesters in seinen Porträts einzufangen. Seine Gemälde zeichnen sich durch ihre Natürlichkeit und besonderen Essenzen aus und vermitteln die Leidenschaft und Energie, die das Panikorchester auszeichnet. Nun hat Ohlendorff die Serie um den versierten Schlagzeuger des Panikorchesters Bertram Engel erweitert, der jetzt als Neuzugang die Porträtserie „Rock Legends Alive“ komplettiert.

"Es ist eine große Ehre für mich, diese außergewöhnlichen Künstler und schlussendlich auch Bertram Engel porträtieren zu dürfen", sagt Ole Ohlendorff. "Das Panikorchester hat die deutsche Musiklandschaft geprägt und ich wollte ihre Bedeutung und ihren Einfluss in meinen Werken zum Ausdruck bringen. Dies ist meine ganz persönliche malerische Hommage an diese Leidenschaft und an das musikalische Erbe des Panikorchesters".

Bertram Engel ist ein renommierter Schlagzeuger und Produzent, der bereits mit zahlreichen internationalen Künstlern (Peter Maffay, Robert Palmer, Eric Burdon, Marius Müller-Westernhagen u.v.m.) zusammengearbeitet hat. Sein einzigartiger Stil und seine musikalische Vielseitigkeit haben ihn zu einer gefragten Größe in der Musikbranche gemacht. Ole Ohlendorff schafft es, die Energie und Leidenschaft von Bertram Engel in seinem Porträt zum Ausdruck zu bringen und hat mit diesem fünften Porträt nach Udo Lindenberg, Steffi Stephan, JeanJacques Kravetz und Hannes Bauer nun dem Panikorchester ein künstlerisches Denkmal gesetzt.

Herzlichen Glückwunsch an Udo Lindenberg und seinem Panikorchester zum 50-jährigen Jubiläum.

Über den Künstler Ole Ohlendorff:

Ole Ohlendorff, ein international anerkannter freischaffender bildender Künstler, hat mit seinen faszinierenden Serien "Dead Rock Heads" und "Rock Legends Alive" die Aufmerksamkeit der Kunstwelt und der Musikfans auf sich gezogen. Seine Werke sind eine Hommage an die Musik und die einflussreichsten Persönlichkeiten der Rockgeschichte.

Mit der Serie "Dead Rock Heads" hat Ole Ohlendorff eine einzigartige Art gefunden, verstorbene Rocklegenden wieder zu einem neuen Leben zu erwecken. Seine detaillierten Porträts fangen die Essenz der Künstler ein und lassen sie auf beeindruckende Weise auferstehen. Von Jimi Hendrix bis Aretha Franklin – Ole Ohlendorffs Werke sind eine Hommage an die unvergesslichen Legenden, die häufig viel zu früh von uns gegangen sind.

In seiner Serie "Rock Legends Alive" widmet sich Ole Ohlendorff den lebenden Legenden der Rockmusik. Von Udo Lindenberg bis Doro Pesch – seine Porträts fangen die Energie und Leidenschaft dieser Künstler ein und lassen den Betrachtenden in ihre Welt eintauchen. Ole Ohlendorffs Werke sind geprägt von einer natürlichen und fesselnden Darstellung, die die Persönlichkeiten der Musiker zum Leben erweckt.

"Die Musik hat mich schon immer inspiriert, und ich habe hier eine Möglichkeit gefunden, meine Bewunderung für meine Rocklegenden auszudrücken", sagt Ole Ohlendorff. "Mit den Serien ‚Dead Rock Heads‘ und ‚Rock Legends Alive‘ möchte ich die Magie und den Spirit der Musik einfangen und somit diese unvergesslichen Persönlichkeiten der Rockgeschichte ehren."

Ole Ohlendorffs Werke wurden bereits international ausgestellt und haben große Anerkennung in der Kunstwelt gefunden. Seine einzigartige Herangehensweise und seine unvergleichliche Stilistik, die Essenz der Musiker einzufangen, haben ihn zu einem gefragten Künstler gemacht.

"Die Werke von Ole Ohlendorff sind faszinierend und berührend zugleich", sagt ein Kunstexperte. "Seine Porträts erwecken die Rocklegenden zum Leben, und lassen uns ihre Musik und ihre Persönlichkeit spüren. Es ist eine Hommage an die unsterbliche Kraft der Musik."

Die Serien "Dead Rock Heads" und "Rock Legends Alive" von Ole Ohlendorff sind ein Muss für Musikliebhaber und Kunstinteressierte. Sie eröffnen eine neue Perspektive auf die Rockgeschichte und lassen uns die unvergesslichen Legenden neu entdecken.

Ole Ohlendorff online:

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The Magic of a Tale: Elvis is King!

The widely known freelance artist Ole Ohlendorff has made a name for himself nationally and internationally with his portraits "Dead Rock Heads" (#DRH). With what is probably the world’s largest series of this kind, he created an impressive posthumous artistic memorial to many deceased musicians. On the occasion of the 25th anniversary of the "Dead Rock Heads" series, Ohlendorff created a unique and emotional project. In "The Magic of a Tale – Spilling the beans", the paintings of deceased stars are brought to life "in memoriam" through all the more vivid stories of contemporary witnesses and companions. In a short period of time, more than 30 great "voice patreons" came together to talk "in honour" of their great idols "from their personal secrets", or: "spilling the beans".

Gunter Gabriel, now a deceased legend himself, talks to Dr. Stephan Kaußen about Johnny Cash. Ingo Pohlmann goes into raptures remembering Phil Lynott of "Thin Lizzy", Steffi Stephan of the Panikorchester talks about the Dutch rock singer Herman Brood and the "Queen of Heavy Metal", Doro Pesch celebrates her friendship with Lemmy Kilmister, the legendary "Mr. Motörhead". A "Rest in Peace" has probably never been more emotional than in this impressive collection of unique audio documents.

But who do you think is the biggest of all these "Dead Rock Stars"?

Elvis, of course! Elvis Presley is the King! He shaped an entire era. Even "Beatle in Chief" John Lennon paid homage to Elvis as the "best damn singer of all time". Elvis was and remains the King of Rock’n’Roll. But for the singer/songwriter Norman Keil, born in 1980 in Erfurt in the "wild east", Elvis was much more than that. For him, Elvis was pure revelation, freedom personified, the promise, swaying in the hips and vibrating in the voice, that there was a world out there beyond the queues for consumer goods. No wonder, then, that he became the "voice godfather" for the Elvis Presley painting on The Magic of a Tale. But Norman did not only dedicate a moving story to the "King". He also wrote his own song! In "Elvis" he describes the moment when he set off with his family to the colourful republic of Germany after reunification and heard Elvis‘ voice for the first time on a cassette in the Walkman of his "aunt from the West". It beamed him from there behind the crumbling "iron curtain" straight to Memphis, or more precisely, to Elvis‘ ranch Graceland! This is "The Magic of Music".

Although Norman Keil wrote this moving song exclusively for "Ohlendorff-Art" and "The Magic of a Tale", "Elvis" is so moving for Norman Keil himself and such a biographical milestone that it could appear on his next album.

If you would like to experience this song and are curious, come to an Ole Ohlendorff exhibition or visit Norman Keil on his concert tour. For now, this story can only be experienced here.

Norman Keil online:
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Lyrics: Ben Boles & combiful GmbH

Photocredit: Picnetics, Stephan Klement, Ole Ohlendorff

Key visual credit: Picnetics, Mog

Ein Jahr nach dem fünfundzwanzigsten Jubiläum der Serie „Dead Rock Heads“ ist es soweit: Einige der beliebtesten und bekanntesten Porträts des Künstlers Ole Ohlendorff kommen in den Genuss einer solchen magischen „Geschichtsstunde“: Als eine Art „Stimmpate“ veredeln Persönlichkeiten aus Kunst und Kultur die Ohlendorff’schen Bilder mit ihrer individuellen Erzählung. Das Thema ist frei wählbar, es wird zusätzlich unterlegt mit bekannten Tönen des abgebildeten Musikers und in einer ebenso privaten wie innigen Atmosphäre der Zuhörer:innen anvertraut. Sei es ein besonderes gemeinsames Erlebnis, eine wegweisende Begegnung oder der lebensverändernde Einfluss des porträtierten Dead Rock Head – „The Magic Of A Tale“ steht für Geschichten, die berührend, unterhaltsam, amüsant, nachdenklich, spannend oder aufregend ausfallen können. Eines sind sie jedoch alle: Leuchtend hell scheinend im Licht der persönlichen Magie, die der Erzähler:in ihr verleiht. Ein Licht, das aus der unerschöpflichen Energiequelle der Musik gespeist wird.

„Spilling The Beans“, was übersetzt in etwa bedeutet wie „aus dem Nähkästchen plaudern“, lautet der Untertitel zu „The Magic Of A Tale“. Es sind zauberhafte Geschenke, entstanden aus der Magie der Musik und verschmolzen mit der Ausdruckskraft der Porträts. Ob Johnny Cleggs legendäres Lebenswerk durch Henning Venskes Stimme eine besondere Strahlkraft verliehen bekommt, Ingo Pohlmann in Erinnerungen an Thin Lizzys Phil Lynott schwelgt, Gunter Gabriel sich zusammen mit Dr. Stefan Kaußen über Johnny Cash unterhält oder Ole Ohlendorff höchstselbst eine wunderschöne Anekdote zu Carlo Karges (Nena) aus dem Zauberhut zieht – die exklusiven Beiträge sind ebenso schillernd wie die Gemälde von Ole Ohlendorff. Aber das ist nur der Anfang. Denn „The Magic Of A Tale“ wird künftig exklusiv die Ausstellungen von Ohlendorff begleiten. Und die nächsten Geschichten von magischer Anziehungskraft stehen schon in den Startlöchern.

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Über den Künstler Ole Ohlendorff:

Ole Ohlendorff (*1958) ist ein weltbekannter und freischaffender Künstler aus Winsen/L., welcher seit 1996 fortlaufend an der Portraitserie „Dead Rock Heads“ arbeitet. Hinter dem Titel verbirgt sich eine malerische Hommage an verstorbene Musiker:innen aus vielen Genres und Generationen. Bis heute hat sich daraus eines der weltweit umfangreichsten Gemäldeserien entwickelt. Oft haben die übergroßen Portraits, deren Gesichter wie Landkarten anmuten, fotorealistische Züge und sind eingebunden in einen symbolschwangeren, autobiografischen Kontext. Die Ästhetik seiner Portraits dient oftmals nur der Verpackung. Ohlendorff schaut dabei in seinen Gemälden hinter die „Promi-Maske“, fernab von Ikonen-, Legenden- und Starkult.

Seit 2013 widmet sich der Künstler auch den lebenden Rockstars mit der Serie „Rock Legends Alive“.                        Die Gemälde sind so vielschichtig wie der Künstler selbst. In seinen Bildwelten spiegeln sich persönliche Träume und Erfahrungen wider – teils düster und apokalyptisch, teils enthusiastisch und voller Lebensfreude.                                                                                                                                                                           Ohlendorffs Bilder befinden sich in privaten wie öffentlichen Sammlungen, u.a. im Rolling Stones Museum                in Lüchow (Wendland), in der Musik-Bar Zwick in Hamburg (St. Pauli), dem Kunstarchiv Lüneburg,                               in der W:O:A Wacken Foundation und der Techno-Park Art-Collection (Hamburg-Harburg).

Ole Ohlendorff online:

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Dieser Singer/Songwriter zählt ja schon seid geraumer Zeit nicht mehr nur als Geheimtipp. Er ist bereits eine Institution. Norman Keils Texte treffen direkt ins Herz – da ist nichts verschleiert, nichts geschönt, Keil singt ehrlich und gerade heraus, was er selbst erlebt hat. „Ich will keine Kunstfigur sein“, sagt er und hat keine Scheu davor, auf der Bühne sein Innerstes nach außen zu kehren und das Publikum dabei zutiefst zu berühren. Seine entwaffnende Art ist der Grund, dass er auch als Songschreiber erfolgreich ist: „Perfekt“ und „Klassenfahrt“, die populärsten Radiosongs der Band „Wingenfelder“ (bekannt durch „Fury in the Slaughterhouse“), stammen aus seiner Feder.

Seine Lieder und Texte erzählen Geschichten aus dem Alltag, von Träumen, von Horizonten. Diese Songs nehmen Dich an die Hand und führen Dich behutsam durch die Zeit. Die Dichtungen seiner Texte performen umgehend Bilder in Deinem Kopf. Immer wieder gibt es Neues in seinen Songs zu entdecken. Ob in sich kehrend oder aufbrausend rasant, jeder seiner Titel hat Charme.

Norman Keil war lange Zeit in der Band Wingenfelder, bevor er als Solokünstler durch Deutschland tourte und in Vorprogrammen von Gregor Meyle bis Johannes Oerding spielte. Ein weiterer Höhepunkt waren auch die Auftritte bei Udo Lindenberg, wo Norman Keil als Bestandteil des Programms auf dem Rockliner 4 mehrere Konzerte auf See gespielt hatte. Unvergessliche Momente für jeden, der dabei war.

Tja, und nun schließt sich der Kreis. In der Schlupfwinkel Bar von Annette Ludwig (Ehefrau vom Panikorchester Gitarristen Hannes "Feuer" Bauer) wird Norman Keil auftreten. Klein, fein daheim könnte man sagen. Auf jeden Fall handelt es sich hierbei um ein sehr intimes Konzert. Frei unter dem Motto "Solo, nur für Euch".

Wann? Gründonnerstag, 14.04.2022
Wo? Schlupfwinkel Bar – Bremen (Zutritt ab 18 Jahren. Raucherbar. Sitzplätze nur am Tresen)
Rablinghauser Landstr.39 – 28197 Bremen

Einlass? 18:00 Uhr
Show? 20:00 Uhr

VVK: 20,00 EUR zzgl. Gebühren (inkl. MwSt.)
Abendkasse: 25,00 EUR (inkl. MwSt.)

Corona Regel: 2G (je nach aktueller Situation. Änderungen möglich! Siehe www.combiful.com)

Info online: Norman Keil @ Bremen

Alles begann mit John Lennon. 1996, als der norddeutsche Künstler Ole Ohlendorff von einer Reise aus London zurückkehrte, folgte er seiner inneren Stimme und verewigte den berühmten Beatle auf Leinwand. Der erste „Dead Rock Head“ war geboren, das erste Porträt fertiggestellt, welches die Magie, das Leben, die Ambivalenz, die Emotionen einer Musiklegende in Pinselstriche, Farben und Formen übersetzte. Es sollte der Anfang einer Serie sein, die seitdem stetig gewachsen ist. Zum Jubiläumsjahr 2021 sind mehr als 150 Porträts fertiggestellt, weitere folgen. Erfolg und Nachfrage sind derweil ebenfalls stetig gewachsen: Ohlendorffs Bilder befinden sich in privaten wie öffentlichen Sammlungen, unter anderem im Rolling Stones Museum in Lüchow (Wendland), im Hotel Residenz Hafen Hamburg (St. Pauli) und dem Kunstarchiv Lüneburg. Auch auf dem Reeperbahn Festival 2020 waren die „Dead Rock Heads“ zu Gast und wurden begeistert vom Publikum aufgenommen.

Im Jubiläumsjahr nun werfen große Ereignisse ihre Schatten voraus: So werden die „Dead Rock Heads“ berühmte Paten an die Seite gestellt bekommen. Sogenannte Stimmpaten, welche zu den Legenden – im doppelten Sinne – aufschauen und ihre eigene, ganz persönliche Geschichte zu erzählen wissen. Denn ebenso wie jeder einzelne Musiker, von Amy Winehouse bis Leonard Cohen, von David Bowie bis Kurt Cobain, eine spezielle „Herzensverbindung“ zu dem Künstler Ole Ohlendorff hat, hat auch jedes Kunstwerk seinen speziellen Charme, der Fans und Weggefährten der porträtierten Koryphäen unmittelbar anspricht. Die Handschrift Ohlendorffs nimmt dabei surrealistische und symbolische Traditionen ebenso auf wie die Formensprache der Pop-Art. Die Gemälde sind so vielschichtig wie der Künstler, und ja, vielleicht auch wie der Betrachter selbst. In den Bildwelten spiegeln sich Träume und Erfahrungen wider, teils düster und apokalyptisch, dann aber auch wieder enthusiastisch und voller Lebensfreude. Eine knisternde Verbindung von Kunst und Seelenleben, von Musik und Mensch, berührender Offenheit und ästhetischem Anspruch.

2021 ist das Jahr der „Dead Rock Heads“. Ausstellungen, eine Kooperation mit dem Format „Beat-Club – The Story“ und weitere Überraschungsaktionen sorgen dafür, dass diese einzigartige Serie ein ebenso spektakuläres wie würdiges Jubiläum erfährt. Denn sie ist zweifelsohne eine der aufregendsten Verbindungen, die Musik und Malerei im letzten Vierteljahrhundert miteinander eingegangen sind.

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Über den Künstler Ole Ohlendorff:
Ole Ohlendorff (*1958) ist ein freischaffender Künstler aus Winsen/L., welcher seit 1996 fortlaufend an der Portraitserie „Dead Rock Heads“ arbeitet. Hinter dem Titel verbirgt sich eine malerische Hommage an verstorbene Musiker aus vielen Genres und Generationen. Seit 2013 widmet sich der Künstler auch den lebenden Rockstars mit der Serie „Rock Legends Alive“. Die Gemälde sind so vielschichtig wie der Künstler selbst. In seinen Bildwelten spiegeln sich persönliche Träume und Erfahrungen wider – teils düster und apokalyptisch, teils enthusiastisch und voller Lebensfreude. Oft haben die übergroßen Portraits, deren Gesichter wie Landkarten anmuten, fotorealistische Zuge und sind eingebunden in einen symbolschwangeren, autobiografischen Kontext. Ohlendorffs Bilder befinden sich in privaten wie öffentlichen Sammlungen, u.a. im Rolling Stones Museum in Lüchow (Wendland), im Hotel Residenz Hafen Hamburg (St. Pauli) und dem Kunstarchiv Lüneburg, in der W:O:A Wacken Foundation und der Techno-Park Art-Collection (Hamburg-Harburg).

Ole Ohlendorff online:

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