A Participatory Planet––Gemeinsame Wege in die Umweltgerechtigkeit
Performances, Workshops, Gespräche
November 2023 – Dezember 2024

Start der Reihe: A Participatory Planet / Unearthing
Mittwoch, 8. November 2023
Eintritt frei

19:00, Miriam Makeba Auditorium
flowing like waterfalls
Performative Erzählung von Seba Calfuqueo und anschließendes Gespräch mit Maria Teresa Vicente Gimenéz, Jessica J. Lee und Peter Emorinken-Donatus

21:30, Restaurant Weltwirtschaft
DJ Sets
Senu (SLIC UNIT)
B3njo­Was tun mit einer Welt, deren bisheriges ökologisches Gleichgewicht kurz vor dem Zusammenbruch steht? In einer Zeit, in der sich die Auswirkungen der Klimaerwärmung zunehmend verschärfen, bezieht sich die erste Veranstaltung der Reihe A Participatory Planet auf den Planeten als aktive Einheit und erkundet partizipative Wege des Lebens auf und mit der Erde. Ausgangspunkt der Veranstaltungsreihe ist die Erkenntnis, dass ein Planet, der unterschiedliche Arten von Leben hervorbringt – menschliches und nicht-menschliches –, auch aktiv daran beteiligt ist, lebenswerte Räume dafür zu schaffen. Damit schließt die Reihe an eine langjährige Beschäftigung des Hauses der Kulturen der Welt (HKW) mit Fragen der Beziehung zwischen menschlichen und nicht-menschlichen Akteur*innen in fragilen Ökosystemen an.

Die Veranstaltungsreihe A Participatory Planet zeigt in vier miteinander verbundenen Phasen Wege in die Umweltgerechtigkeit auf: Umgraben, Wachsen, Verbrauchen, Wegwerfen. Der erste Abend ist als Auftakt der Reihe dem Umgraben gewidmet und befasst sich mit Wissens- und Vorgehensweisen, die einen Nährboden für das Erkunden von partizipativen Lebensweisen auf und mit der Erde schaffen.
 
Mit flowing like waterfalls liefert die Künstlerin Seba Calfuqueo eine performative Erzählung der Geschichte von Copihue und Llancalahuen, in der die Weltanschauung ihres Volkes aufscheint. Die beiden Pflanzen wachsen eng miteinander verflochten in den feuchten Gebieten des Regenwalds und stehen für die Inkarnationen jener Mapuche, die durch koloniale Gewalt starben. In ihrem Stück, das in Berlin zum ersten Mal zu sehen ist, versteht Calfuqueo sie als Verkörperung des Widerstands der Mapuche.

In einem anschließenden Gespräch geht es um das Persönlichkeitsrecht der Natur, die Verflechtung von Flucht und Umweltkrisen sowie den Schutz vor der Ausbeutung der Ökosysteme. Das Gespräch zwischen Seba Calfuqueo, der Philosophin und Juristin Maria Teresa Vicente Gimenéz, der Umwelthistorikerin und Autorin Jessica J. Lee und dem Journalisten und Aktivisten Peter Emorinken-Donatus widmet sich den Fragen: Was kann aus der Vergangenheit für künftige Kämpfe um Umweltgerechtigkeit gelernt werden? Können die Poetiken nicht-menschlichen Lebens neue Möglichkeiten freisetzen, der ökologischen Krise etwas entgegenzusetzen? Und wie lassen sich Allianzen zwischen menschlichem und nicht-menschlichem Leben bilden?

Mit Beiträgen von Seba Calfuqueo, Maria Teresa Vicente Gimenéz, Jessica J. Lee und Peter Emorinken-Donatus, Nabila Abdel Aziz, Senu (SLIC UNIT), B3njo

Weitere Informationen

Wir freuen uns über Ihre Interviewanfrage und Akkreditierung unter presse@hkw.de

A Participatory Planet ist eine Reihe der Allianz Foundation und des Hauses der Kulturen der Welt (HKW), gefördert durch die Bundeszentrale für politische Bildung (bpb).­­­­­­­­­Informationen zum Besuch

Öffnungszeiten
Mi.–Mo. 12:00–19:00
Freier Eintritt immer montags und jeden ersten Sonntag im Monat (Museumssonntag Berlin)
Längere Öffnungszeiten an Veranstaltungstagen

Kinderbetreuung mit Programm
Das HKW bietet zu vielen Programmen kostenlose Kinderbetreuung an. Weitere Informationen auf hkw.de

Aktuelle Informationen zu Besuch und Zugänglichkeit. ­

Das Restaurant Weltwirtschaft ist täglich geöffnet. Unter der Woche von 12 bis 24 Uhr und am Wochenende von 10 bis 24 Uhr.

Am letzten Tag der Ausstellung wird auch das O Quilombismo Album veröffentlicht, eine visuelle Dokumentation des Wiedereröffnungswochenendes und der Ausstellung O Quilombismo mit über 100 Abbildungen und Installationsansichten.

Am Wochenende vom 2.–4. Juni öffnete das HKW mit O Quilombismo seine Türen unter der neuen Leitung von Intendant und Chefkurator Prof. Dr. Bonaventure Soh Bejeng Ndikung.
 
O Quilombismo lud Künstler*innen, Aktivist*innen, Wissenschaftler*innen und Menschen aus anderen Lebensbereichen dazu ein, auf der Basis verschiedener emanzipatorischer Initiativen in Vergangenheit und Gegenwart neue Formen des kulturellen und politischen Widerstands zu entwerfen. Ausgangspunkt des Projekts ist die Philosophie des quilombismo, wie sie vom brasilianischen Künstler, Schriftsteller und Politiker Abdias Nascimento (1914–2011) entwickelt wurde. Er definierte die quilombos – Siedlungen, die von befreiten, der Versklavung entflohenen Menschen gegründet wurden – als Gesellschaften der „brüderlichen und freien Wiedervereinigung; der Solidarität, des Zusammenlebens und der existenziellen Gemeinschaft“. Die Tradition des quilombistischen Widerstands zieht sich seit Beginn des 16. Jahrhunderts durch die Amerikas, als versklavte afrikanische Gruppen sich der europäischen Kolonisierung und Unterdrückung verweigerten und neue Formen der Staatlichkeit und Organisierung schufen. Zentral für die Ausstellung ist – mit der Schriftstellerin und Philosophin Sylvia Wynter gesprochen – die „Suche nach einem freien Raum, von wo aus die fortwährende Revolte gegen die kulturelle Kolonisierung zu führen ist“.
 
Die Gruppenausstellung mit über 70 künstlerischen Positionen erstreckte sich über die neu benannten Räume im Inneren des Hauses sowie die Gärten und Fahnenmasten des Außengeländes, den neu errichteten Architekturpavillon und die Dachterrassen.
Musik- und Tanzbegeisterte hatten die Möglichkeit, an den Bullerengue-Workshops teilzunehmen und die neue Festivalreihe Sonic Pluriverse auf der Paulette Nardal Terrasse zu erleben.
Während sich die wissenschaftsaffinen Besucher vom KI-Festival Ancestral Immediacies verzaubern ließen, wurden die Literaturliebhaber vom Middle Ground Festival und dem Internationalen Literaturpreis in den Bann gezogen.
An großer Beliebtheit erfreuen sich die neu initiierten HKW-Kinderbetreuungsprogramme im Lili Elbe Garten und die regelmäßig stattfindende Kinderdisko im Pavillon im Semra Ertan Garten.

Diese überwältigende Begeisterung machte O Quilombismo zu einem der beliebtesten Programme des HKW in den letzten 25 Jahren.

Am letzten Tag der Ausstellung O Quilombismo bedanken wir uns bei allen Künstler*innen, Mitarbeiter*innen, Kolleg*innen im HKW und vor allem beim Publikum, das die Ausstellung unterstützt hat.
Wir haben diese besondere Ausstellung in den Monaten nach der Wiedereröffnung des HKW gemeinsam bewohnt und versucht, voneinander zu lernen, wie ein Haus mit einer belasteten Geschichte zu einer Heimat für die vielen künstlerischen, klanglichen, politischen, intellektuellen und spirituellen Welten werden kann, die ausmachen, was Berlin ist. Zwischen Gärten, neu gestalteten Räumen und Akten der Performativität sind wir dankbar, eine kollektive Erfahrung von lebendiger Kultur entzündet zu haben – ein geselliges, durchlässiges und offenes Haus, das für die kommenden Jahre bereit ist.
 
Prof. Dr. Bonaventure Soh Bejeng Ndikung:
"Das unglaubliche Abenteuer O Quilombismo geht zu Ende, physisch, aber philosophisch bleibt es bei uns und wird diese Institution auch in den kommenden Jahren prägen. Es war ein Gefäß für viele unvergessliche Ereignisse, ein Ort des tiefen Lernens, des Austauschs und eine Quelle der Freude und der Verbundenheit. Wir danken und gratulieren allen Künstlern und Mitwirkenden, allen, die so hart gearbeitet haben, um dies möglich zu machen – und vor allem unseren Besuchern, die O Quilombismo mit so viel Neugier und Begeisterung erkundet haben. Vielen Dank.“

O Quilombismo wird von einem vielfältigen Vermittlungsangebot gerahmt. Die School of Quilombismo hat die Inhalte der Ausstellung aufgegriffen und in Formate jenseits eines Bildungskanons übersetzt. Als fortlaufendes Projekt wird sie sich auch in den kommenden Jahren in verschiedenen Formaten und Medien manifestieren.

Mehr Informationen:
hkw.de/quilombismo
hkw.de/actsofopening
hkw.de/congorama
hkw.de/pressphotos

­­­­­Partner

­O Quilombismo: Von Widerstand und Beharren. Von Flucht als Angriff. Von alternativen demokratisch-egalitären politischen Philosophien wird von der Kulturstiftung des Bundes gefördert. In Zusammenarbeit mit der Calouste Gulbenkian Foundation im Rahmen des Programms PARTENARIATS GULBENKIAN zur Förderung portugiesischer und lusophoner Kunst in europäischen Kunstinstitutionen. Das HKW dankt dem IPEAFRO / Institut für afro-brasilianische Studien und Forschung für die Zusammenarbeit.­­­­­­­­­

Informationen zum Besuch

Öffnungszeiten
Mi.–Mo. 12:00–19:00
Freier Eintritt immer montags und jeden ersten Sonntag im Monat (Museumssonntag Berlin)
Längere Öffnungszeiten an Veranstaltungstagen
 
Kinderbetreuung
Das HKW bietet zu vielen Programmen kostenlose Kinderbetreuung an. Weitere Informationen auf hkw.de
 
Aktuelle Informationen zu Besuch und Zugänglichkeit. ­
 
Das Restaurant Weltwirtschaft ist täglich geöffnet. Unter der Woche von 12 bis 24 Uhr und am Wochenende von 10 bis 24 Uhr.

Die Bekanntgabe der Preisträger*innen erfolgte im Rahmen einer feierlichen Preisverleihung am 9. September 2023 im Forough Farrokhzad Garten des Hauses der Kulturen der Welt (HKW).­

Zum fünfzehnten Mal verleihen das Haus der Kulturen der Welt und die Stiftung Elementarteilchen den Internationalen Literaturpreis. Dotiert mit 35.000 Euro – 20.000 Euro für Autor*in, 15.000 Euro für Übersetzer*in – zeichnet er ein herausragendes Werk der internationalen Gegenwartsliteratur in deutscher Erstübersetzung aus. Er würdigt in dieser Allianz sowohl Originalwerk als auch Übersetzung. Der doppelte Fokus macht ihn in der deutschen Preislandschaft einzigartig. Aufbauend auf dem Erbe des Preises, das Verständnis für heterogene Formen des Geschichtenerzählens zu erweitern, können seit diesem Jahr auch deutsche Erstübersetzungen internationaler Lyrik eingereicht werden.­­­­­

Aus der Begründung der Jury:

­„Mohamed Mbougar Sarrs Roman verortet orale Erzählkunst in der Welt des Literarischen. Und dies voller Witz, Erotik und intellektueller Tiefe, in eleganter und atemberaubend kenntnisreicher Beiläufigkeit.
Sarrs Meisterwerk ist eine umwerfende Reflexion über Literatur, die Freiheit des Schriftstellers, auch seine Freiheit zu Schweigen. Letztlich geht es hier so sehr um die Reise hin zu den Worten, zur Liebe, zur Trauer und zu sich selbst – wie auch um das Scheitern dieser Suche nach dem Geheimsten eines Menschen, der Unergründlichkeit des Menschlichen an sich.
Die Übersetzung von Sabine Müller und Holger Fock lässt die Waghalsigkeit von Sarrs Fantasie und die Eleganz seiner Sätze durchscheinen, ohne beidem hinterher zu hetzen. Vielmehr ist es den Übersetzer*innen gelungen, die deutsche Sprache um eine Erzählung, die bis zur Gewaltgeschichte Deutschlands führt, auf bleibende Weise zu bereichern, mit einer geradezu bewundernswerten, weltläufigen Leichtigkeit. Sarrs Tempo und Witz kommen in der Sprache von Müller und Fock ebenso zur Geltung wie die Zartheit und intellektuelle Kraft seines Romans.“
––Asal Dardan und Deniz Utlu für die Jury

­Mohamed Mbougar Sarr, geboren in Dakar, wuchs im Senegal auf und studierte Literatur und Philosophie in Frankreich. Er hat bereits drei Romane veröffentlicht, für die er unter anderem mit dem Prix Stéphane Hessel und dem Grand Prix du Roman Métis ausgezeichnet wurde. Für Die geheimste Erinnerung der Menschen, seinem ersten Werk, das in deutscher Übersetzung erscheint, erhielt er 2021 den Prix Goncourt.

Holger Fock und Sabine Müller übersetzen gemeinsam aus dem Französischen, unter anderem Mathias Énard, Alain Mabanckou, Patrick Deville und Olivier Rolin. 2011 wurden sie mit dem Eugen-Helmlé-Übersetzerpreis ausgezeichnet, in diesem Jahr erhalten sie den Paul-Celan-Preis für ihr übersetzerisches Gesamtwerk.

Die geheimste Erinnerung der Menschen­Roman. Carl Hanser Verlag, 2022

441 Seiten, Hardcover gebunden
Preis: 27,00 €
Französisch: ‎La plus secrète mémoire des hommes
Interforum Editis, 2021

Mohamed Mbougar Sarr erzählt virtuos von der Suche nach einem verschollenen Autor: Als dem jungen Senegalesen Diégane ein verloren geglaubtes Kultbuch in die Hände fällt, stürzt er sich auf die Spur des rätselhaften Verfassers T.C. Elimane. Dieser wurde in den dreißiger Jahren als „schwarzer Rimbaud“ gefeiert, nach rassistischen Anfeindungen und einem Skandal tauchte er jedoch unter. Wer war er? Voll Suchtpotenzial und unnachahmlicher Ironie erzählt Sarr von einer labyrinthischen Reise, die drei Kontinente umspannt. Ein meisterhafter Bildungsroman, eine radikal aktuelle Auseinandersetzung mit dem komplexen Erbe des Kolonialismus und eine soghafte Kriminalgeschichte. Ein Buch, das viel wagt – und triumphiert.

Weitere Informationen zum Buch.

­Der Jury gehören in diesem Jahr Ibou Coulibaly Diop, Asal Dardan, Ricardo Domeneck, Juliane Liebert, Ronya Othmann, Khuê Phạm und Deniz Utlu an.

Weitere Informationen: hkw.de/literaturpreis

Eintritt frei. Konzerte am Samstagabend: €18/14
Auf Englisch und DGS
Akkreditierung: presse@hkw.de

­Die Reihe Middle Ground widmet sich Literaturfestivals aus der ganzen Welt, um die globale Vielfalt schriftlicher wie mündlicher literarischer Praktiken und Netzwerke zu erkunden. Jedes Jahr wird ein anderes Festival ins Haus der Kulturen der Welt (HKW) eingeladen. Der Titel der Reihe ist inspiriert von Überlegungen des nigerianischen Schriftstellers Chinua Achebe zum „Middle Ground“ – dem gemeinsamen Grund, dem Dazwischen.

Als Teil eines größeren Unterfangens, das über den physischen Ort des HKW hinauswächst und sich in die Möglichkeiten einer grenzenlosen Welt hineindenkt, erforschen die hybriden Formen der zu Middle Ground eingeladenen Festivals die Dynamik solcher Zusammenkünfte: Interaktion, Transaktion, Wechselwirkung – eine Dynamik, die den kaleidoskopischen Charakter literarischer Praktiken über Geografien, Kulturen und Sprachen hinweg in den Fokus rückt. 

Das erste Gastfestival bei Middle Ground ist PREE: Caribbean  Writing aus Jamaika. 2018 von der Autorin und Redakteurin Annie Paul als Literaturfestival und Onlineplattform gegründet, erforscht PREE das karibische Schreiben und kartiert die literarischen Landschaften und Praktiken verschiedener Länder. Das Festival interessiert sich für zeitgenössische Texte von etablierten wie noch unbekannten Stimmen in der Karibik und stellt sie der Öffentlichkeit vor. Im Rahmen von Middle Ground nehmen von PREE ausgewählte Autor*innen an Performances, Lesungen, Vorträgen und Podien teil und geben Workshops für Schriftsteller*innen.

Autor*innen und andere Teilnehmer*innen:

Ada M. Patterson, Annie Paul, ARN4L2, Cristina Bendek, Isis Semaj-Hall, Jennifer Richard, Josefina Báez, Kei Miller, Lafleur Cockburn, Marlon James, Pretty Gang Collective, Rhea Ramjohn, Sharmaine Lovegrove und Vladimir Lucien. Mit Audio-Arbeiten von: Beatriz Llenín Figueroa, Christopher Cozier, Jean D’Amerique, Merle Collins, Richard „Dingo“ Dingwall, Richard Georges, Roland Watson-Grant, Shivanee Ramlochan und Tanicia Pratt.­­­­­

Programm

­Freitag, 25. August 2023

­18:00–19:45 
Eröffnungsrede von Dzekashu MacViban; Annie Paul und Marlon James
Forough Farrokhzad Garten

18:00–00:00
Listening Station
Audio Installation
Pavillon (Semra Ertan Garten)

20:00 
Dowdelin
Konzert
Paulette Nardal Terrasse

21:00
Erick Cosaque
Konzert
Paulette Nardal Terrasse

Abendticket für beide Konzerte €18/14

­­Samstag, 26. August 2023

­12:00–14:00 
Workshop mit Ingrid Persaud: Finding Your Writing Voice
Lili Elbe Garten

12:00–14:00 
Workshop mit Vladimir Lucien: Bosomtwa – The 1s & 2s & the &
Lili Elbe Garten

12:00–14:00
Listening Station
Audio Installation
Pavillon (Semra Ertan Garten)

14:00–15:30 
Unravelling Publishing Practices mit Annie Paul, Sharmaine Lovegrove und Dzekashu MacViban
Podium
Pavillon (Semra Ertan Garten)

16:00–17:30 
Reimagining Temporalities mit Cristina Bendek, Jennifer Richard und Dzekashu MacViban
Podium und Lesung
Pavillon (Semra Ertan Garten)

18:00–19:30 
The Body Becomes ist Own Poem mit Ada Patterson, Kei Miller, Isis Semaj-Hall
Podium und Lesung
Forough Farrokhzad Garten

19:30–00:00
Listening Station
Audio Installation
Pavillon (Semra Ertan Garten)

20:00–22:00 
Voice, Echo and Location
Open-Mic-Abend, DJ Set
Forough Farrokhzad Garten

22:00–01:00 
ARN4L2
DJ-Set
Weltwirtschaft­­

Sonntag, 27. August 2023­

12:00–14:00
Listening Station
Audio Installation
Pavillon (Semra Ertan Garten)

14:00–15:30 
The Only Way To Find Your Voice Is to Use It mit Ingrid Persaud, Lafleur Cockburn und Annie Paul
Podium und Lesung
Pavillon Semra Ertan Garten

16:00–17:30 
The Rhthm of Rememberance mit Vladimir Lucien, Rhea Ramjohn und Dzekashu MacViban
Podium und Lesung
Pavillon (Semra Ertan Garten)

18:00–19:00 
ReadingFormance: Trilogy Concert-ing (Premiere) mit Josefina Báez (Performance) und Dzekashu MacViban (Einführung)
Safi Faye Saal

19:30–00:00
Listening Station
Audio Installation
Pavillon (Semra Ertan Garten)­

Weitere Informationen zum Programm: hkw.de/middle-ground

Mit der haitianischen Revolution gelang es den versklavten Menschen von Saint-Domingue unter der Führung von Toussaint l’Overture, die Sklaverei abzuschaffen, die französische Kontrolle über die Kolonie zu beenden und einen unabhängigen Staat zu gründen.

Das Fest bezieht sich auf die Versammlung Bwa Kayiman, die 1791 in einem bewaldeten Gebiet unter der Leitung des Hougans Dutty Boukman und der Mambo Cécile Fatiman abgehalten wurde, als Menschen afrikanischer Abstammung zusammenkamen, um ihr Schicksal in die eigenen Händen zu nehmen, um die haitianische Revolution zu beschwören, und damit den Kampf um Freiheit als eine nie endende und sich ständig erweiternde politische Praxis ins Leben riefen.

Das Wochenende bildet den Auftakt zu einer Reihe, die von nun an jährlich an Bwa Kayiman erinnern wird—um Freiheit, Gerechtigkeit und Selbstbestimmung zu feiern.

Das Programm organisiert die Begegnungen als performative Veranstaltung, als eine Art, den „anderen Weg (Otherwise)“ zu erproben, der eine auf Verbundenheit und Solidarität beruhende Epistemologie hervorbringt. 

Tagestickets und weitere Informationen zu den Programmen von Bwa Kayiman finden Sie hier. An der Abendkasse sind Einzelkarten für die Veranstaltungen erhältlich. 

­­­­­Programme Bwa Kayiman
 
Freitag, 11. August 2023

18:30–19:30 Uhr
Kongossa – Über Befreiung und Widerstand, über Worte als Waffen!
Rodney Saint-Éloi im Gespräch mit Makenzy Orcel
Gespräch
Miriam Makeba Auditorium

20:00 Uhr
Ceci n’est pas que… mais une succession de pas, 2023
Kettly Noël
Performance
Miriam Makeba Auditorium

21:00 Uhr
Der Geschmack der haitianischen Küche
Mit Küchenchef Paul Toussaint
Kulinarische Intervention
Paulette Nardal Terrasse

22:00 Uhr
DJ Set von Chi AKA Robert Machiri 
Weltwirtschaft Restaurant
Eintritt frei

Tagesticket Freitag 11. August 2023: 15/12 Euro
(Im Tagesticket inklusive sind der Eintritt für die Ausstellung O Quilombismo, alle Performances sowie die kulinarische Intervention von Küchenchef Paul Toussaint)
 
Samstag, 12. August 2023

16:00 Uhr
Bat’ tambou a et dansel
Giscard Bouchotte im Gespräch mit Kettly Noël
Safi Faye Saal
In französischer Sprache; englische und deutsche Simultanübersetzung
Eintritt frei

18:00 Uhr
Declaration of Independence
Barby Asante
Performance
Sylvia Wynter Foyer
auf Englisch und Deutsch
Eintritt frei

19:30 Uhr
Pagode und die Weisheiten gemeinschaftlicher Konstruktionen
Keyna Eleison in Zusammenarbeit mit Küchenchef Paul Toussaint
Vortrag, Kulinarische Intervention
Eintritt 19 Euro (inkl. Feijoada und Pain Patate)
Tickets

21:00 Uhr
For the Souls of the Rotten Mighty: Mar, Río y Cordillera
Konzert
Weltwirtschaft Restaurant
Eintritt frei
 
Sonntag, 13. August 2023

16:00—22:00 Uhr
Bwa Kayiman, Rasanbleman Soupe Tout Eskòt Yo 
mit Robert Machiri, Luiza Prado, Edna Bonhomme, Morena Leraba, Chef Toussaint, Simone Lagrand, Phyllis Akinyi, Obaro Ejimiwe mit Mar, Río y Cordillera
Performances, musikalische und kulinarische Interventionen
Gärten des HKW
Eintritt frei
 ­­­­­
Mit besonderem Dank an Studio Oscar Murillo für die großzügige Unterstützung der Konzerte von Mar, Río y Cordillera. 

AI: Ancestral Immediacies setzt auf das vorausgegangene Wissen der menschlichen und technologischen Vorfahr*innen: als eine Technologie des kollektiven Wissens trägt sie plurale Vergangenheiten unmittelbar in die Gegenwart. Künstler*innen, Theoretiker*innen und Programmierer*innen diskutieren Möglichkeiten der Vorhersage und Zukunftsbildung anhand missachteter, kaum beleuchteter Vergangenheiten und Gegenwarten.
Welche Techniken der Prophezeiung und Vorausschau führen in welche Zukünfte? Inwiefern basieren rituelle Praktiken und Technologien der Wissensproduktion auf Mustererkennung? Und wie werden die vielfältigen althergebrachten und spirituellen Vermittlungen vergangener Zukünfte von technokratischen Visionen verhindert, ausgebeutet und zerstört? 

Beitragende:
Sammy Baloji, blk banaana, Che Buford, Manthia Diawara, Ariana Dongus, Marisa Duarte, Adama Delphine Fawundu, Josh Anio Grigg, Karen Hao, Sun-ha Hong, Tung-Hui Hu, Özgün Eylül İşcen, Petja Ivanova, Exosé Existe, Nane Kahle, Kwasi Konadu, Vishal Kumaraswamy, Outi Laiti, Astan Meyer, Tabita Rezaire, SERAFINE1369, Zora Snake, Joana Varon

Der Eintritt ist frei. Alle Veranstaltungen mit Ausnahme des Filmgesprächs werden simultanübersetzt. 

Freitag, 28. Juli 2023
AI: African Intelligence
Filmscreening und Gespräch mit Manthia Diawara & Kwasi Konadu
Miriam Makeba Auditorium
18:00-20:30    
 
When the Spirits Dance We
Performance von Adama Delphine Fawundu & Che Buford
Semra Ertan Garten
20:30    
                                               
Samstag, 29. Juli 2023
There is No Such Thing as Past or Future! AI Colonialism, Ancestral Immediacies and the Order of the Multiple Present 
Filmscreening “Deep Down Tidal” von Tabita Rezaire und Keynote von Karen Hao
Safi Faye Saal 
14:00-15:00    
                         
Before and After Certainty. Technologies of Knowledge Production in an Age of Speculation
Paneldiskussion mit Kwasi Konadu, Joana Varon, Sun Ha Hong & Petja Ivanova
Safi Faye Saal  
15:00-16:30    
            
AI: Ancestral Interconnection, the Multidimensional Aspect of Datas
Performance von Nane Khale, Zora Snake, Exocé Existe & Astan Meyer
Bessie Head Foyer
16:30-17:30  
        
Holding Deadlock
Keynote von Tung-Hui Hu, anschließendes Gespräch mit Vishal Kumaraswamy
Safi Faye Saal 
18:00-19:30  
     
Sonntag, 30. Juli 2023
Counter-Futuring: Past Futures and Speculative Presences of Computing
Keynote von Özgün Eylül İşcen, anschließendes Gespräch mit Ariana Dongus
Safi Faye Saal     
15:00-17:00

Part of the Fabric of the Universe, and in a Particular Position to Marvel at its Great Beauty
Paneldiskussion mit Sammy Baloji, Outi Laiti, Marisa Duarte & Karen Hao
Safi Faye Saal     
17:00-18:30     
  
I I I (something flat, something cosmic, something endless)
Performance von SERAFINE1369
Forough Farrokhzad Garten
19:00-20:00 

Weitere Informationen unter hkw.de

Pluri-Rhythm
im Rahmen des Kultursommerfestival Berlin 2023
Konzerte, DJs, Gespräche
Sa., 15. Juli 2023
Paulette Nardal Terrasse, Restaurant Weltwirtschaft
Eintritt frei mit kostenlosem Ticket
hkw.de/webshop
Bei guter Wetterprognose gibt es zusätzliche Tickets online und am Counter im Sylvia Wynter Foyer. Bekanntgabe am Tag der Veranstaltung um 11:00
Akkreditierung unter presse@hkw.de

Das Pluri-Rhythm Festival bringt Performer*innen, Musiker*innen, DJs und Klangkünstler*innen aus unterschiedlichen Diaspora-Communities in Berlin auf der Bühne des HKW zusammen. Was diese Künstler*innen gemein haben, ist weniger ein musikalisches Genre, sondern vielmehr die Beschäftigung mit polyrhythmischen Klängen. 

Polyrhythmen – Kombinationen von zwei oder mehr Rhythmen, die eine je eigene, unabhängige Folge musikalischer Ereignisse erzeugen – gehen auf Wurzeln in unterschiedlichen Kulturen weltweit zurück und sind in verschiedenen musikalischen Genres zu hören: in afro-kubanischer Musik, Jazz, Rock oder Disco, in Rap, Funk, Beatboxing und anderen Musikrichtungen.

Das Festival lädt ein breites Publikum verschiedener Altersgruppen, Gender-Identitäten und kultureller Hintergründe ein, in die Klangwelten Berlins einzutauchen und sich der vielfältigen Verbindungen der lokalen Musikszenen untereinander sowie zu internationalen Szenen bewusst zu werden.

15:00 Basma
DJ-Set
Basmas musikalische Auswahl lässt sich von den Klanglandschaften des Sudan, der Sahelzone, des Horns von Afrika und anderer Gebiete inspirieren. Sie moderiert die Show Khartoum Arrivals auf NTS Radio und ist Mitveranstalterin der Radiosendung und des Plattenlabels Hear, Sense and Feel.

16:30 Jembaa Groove
Konzert
Die Berliner Band Jembaa Groove wurde 2020 von dem Sänger, Perkussionisten und Songwriter Eric Owusu, seinen langjährigen Touring- und Recording-Partnern Ebo Taylor und Path Thomas sowie dem Bassisten, Komponisten und Produzenten Yannick Nolting gegründet. Jemba Groove verbindet traditionelle westafrikanische Einflüsse wie Highlife, Adowa und Wassoulou mit Soul, Jazz, Reggae und Funk und will mit warmen Melodien, positiven Texten, lebendigen Rhythmen und viel Groove das Leben und die Gemeinschaft feiern.

17:30 Amuleto Manuela und Anacaona
DJ Gespräche
Musikalische Praktiken und insbesondere Polyrhythmen afrikanischen Ursprungs wurden in Südamerika und der Karibik durch afro-diasporische Religionen wie Candomblé und Santeria bewahrt. Diese Einflüsse finden sich in Genres wie Samba, Bossa Nova, Plena, Bomba, Descarga, Guagancó. Diese Klangräume sind der Kontext für den Auftritt und das Gespräch von Amuleto Manuela und Anacaona. Amuleto Manuela ist Klangkünstlerin, Forscherin und DJ; Anacaona legt ausschließlich Vinyl auf. Beide spüren dem Weg der Polyrhythmen mit persönlichen Erzählungen aus der Afro-Diaspora in Brasilien, Kuba und Haiti nach.

19:00 Ale Hop & Laura Robles
Konzert
Agua Dulce ist die erste Zusammenarbeit zwischen den in Berlin lebenden peruanischen Künstler*innen Laura Robles und Alejandra Cárdenas alias Ale Hop. Ale Hop ist Musikerin und Forscherin, die ein komplexes Repertoire an Gitarrentechniken mit Synthesizern zu tiefen, physisch intensiven Klanglandschaften verarbeitet. Laura Robles ist Perkussionistin und Komponistin. Sie spielt die Batá, Congas und E-Bass und gilt  als eine der besten peruanischen Cájon-Spielerinnen . Im Alter von vier Jahren wurde sie in die afro-peruanische Tradition des Cajón eingeführt, ein Instrument, das durch Genres wie Flamenco und Jazz populär wurde und dessen Ursprünge mit kulturellem Widerstand verbunden sind. Es heißt, dass es versklavten Gemeinschaften verboten war, Trommeln mit Fellen zu spielen, und sie stattdessen begannen, auf Holzkisten zu spielen, die für den Handel verwendet wurden. Auf Agua Dulce präsentiert das Duo neun Stücke, in denen es mit traditionellen Cajón-Rhythmen experimentiert und sie aus einer zeitgenössischen und elektronischen Perspektive dekonstruiert.

20:00 Mohammad Reza Mortazavi
Konzert
Mohammad Reza Mortazavi ist ein virtuoser Perkussionist, der in Berlin lebt und weltweit Solokonzerte mit eigenen Kompositionen aufführt. Im Alter von sechs Jahren erlernte er die klassische persische Perkussion und ist seither fasziniert von den Klängen der Tombak und Daf, die er mit seinem persönlichen Zugang zu Klang und Bewegung verbindet. So versteht er sich nicht als Schöpfer von Musik, sondern als jemand, der die Musik durch sich hindurchfließen und seine innere Intuition widerspiegeln lässt. Mortazavi revolutioniert die traditionelle Spielweise dieser Instrumente, indem er mehr als dreißig neue Schlag- und Fingertechniken entwickelt hat, die ein breites Spektrum an Mikrotonalitäten und Obertönen abdecken. So wird es ihm möglich, polyrhythmische Schichten, differenzierte Melodien und polyphone Kompositionen zugleich zu spielen.

21:00 Florence Adooni
Konzert
Florence Adooni ist eine der einflussreichsten Vokalistinnen des Frafra-Gospel im Norden Ghanas. Sie hat mehrere Alben veröffentlicht und mit Musiker*innen wie dem Kologo-Virtuosen Guy One und dem Multiinstrumentalisten Jimi Tenor kollaboriert. Ihre musikalischen Experimente umfassen Funk, Afrobeat und Nu Jazz. Adoonis Solo-Debütalbum Mam Pe’ela Su’ure aus dem Jahr 2021, das bei dem Berliner Label Philophon erschienen ist, lässt ihre Gesangsgeschichte mit einem innovativen Sound aus Highlife, Afrobeat und westafrikanischen Polyrhythmen verschmelzen.

22:00 Daytimers Showcase: DJ Ritu b2b Chandé
DJ-Set
In den 1980er und 1990er Jahren schwänzten junge asiatische Brit*innen die Schule, um in sogenannten Daytimers zu tanzen. In diesen Gemeinschaftsräumen wurde Bangra, Garage und Jungle gespielt. Es waren wichtige Treffpunkte, die sozialen Zusammenhalt schufen und den Jugendlichen die Möglichkeit gaben, sich auszudrücken. Im Jahr 2020, inmitten der pandemiebedingten Lockdowns, gründete sich in Großbritannien ein Kollektiv unter diesem Namen. Es hat sich inzwischen als Repräsentant der südasiatischen Diaspora einen Namen gemacht und mischt die Kulturszene mit Veranstaltungen, Streams, Radiosendungen, Raves, Fundraisings und Festivals auf. Es erhält den Geist, den Vibe und die Botschaft der Daytimers am Leben, auch wenn es bisweilen nachts auftritt.
 
Für das Pluri-Rhythm Festival wird Daytimers ein b2b zwischen DJ Ritu und Chandé präsentieren. DJ Ritu ist Radiomoderator, Gründer des legendären Labels Outcaste Records, das ein entscheidender Impulsgeber für das Daytimers-Kollektiv war. Nirav alias Chandé ist DJ, Radiomoderator und Podcaster. Er ist Gründungsmitglied der Daytimers-Crew und hat das Kollektiv im Norden Englands bekannt gemacht. Hier treffen zwei Künstler verschiedener Generationen aufeinander, die beide die Leidenschaft für die Atmosphäre der ursprünglichen Daytimers teilen.

00:00 Guedra Guedra live
Musik
Guedra Guedra ist ein Produzent und DJ, der Forschungen über Polyrhythmen, Instrumente der Vergangenheit und Dancefloor-Innovationen aus der Underground-Clubszene in seine Musik einfließen lässt. Seine Live-Sets schaffen einen immersiven Sound, den er aus Tonaufzeichnungen von Zeremonien, Ritualen, Festen und dem Alltagsleben von Kulturen aus Nordafrika und der Sub-Sahara entwickelt. Er mischt sie mit elektronischen Klängen wie UK-Breaks, tiefen Basslines, Kuduro und Juke. In seiner Praxis ist er an der Arbeit mit dokumentarischen Aufnahmen interessiert, die für ihn den wahren Rhythmus der Musik einfangen.

01:00 Disco Vumbi live
Musik
Abdalla Khamis Abdalla alias Alai K ist ein Produzent, Sänger und Songwriter. In den 2000er Jahren war er eine Stimme des kenianischen Hip-Hop-Kollektivs Ukoo Flaani Mau Mau. 2015 veröffentlichte er sein erstes Soloalbum Disco Vumbi Vol. 1, auf dem er die Musik seiner Kindheit und Jugend – wie Benga, Taarab, Rumba, Singeli und Chakacha – mit seinen eigenen Vocals und Beats verbindet. Sein Projekt Disco Vumbi vermischt arabische und afrikanische Tanzmusiktraditionen der ostafrikanischen Küste mit elektronischen Produktionen und nutzt dabei zeitgenössische Soundtechnologien. Abdalla lebt in Berlin.

Informationen zum Besuch

Öffnungszeiten
Mi.–Mo. 12:00–19:00
Freier Eintritt immer montags und jeden ersten Sonntag im Monat
Längere Öffnungszeiten an Veranstaltungstagen

Kinderbetreuung
Das HKW bietet zu vielen Programmen kostenlose Kinderbetreuung an. Weitere Informationen auf hkw.de

Aktuelle Informationen zu Besuch und Zugänglichkeit. ­

Das Restaurant Weltwirtschaft ist täglich geöffnet. Unter der Woche von 12 bis 24 Uhr und am Wochenende von 10 bis 24 Uhr.

Insgesamt zählte das Haus während des Festivals mehr als 15 000 Besuche – noch nie durfte sich das HKW in seiner jüngeren Geschichte über so viele Gäste bei einer Eröffnung freuen.

Das Ausstellungsprojekt O Quilombismo: Von Widerstand und Beharren. Von Flucht als Angriff. Von alternativen demokratisch-egalitären politischen Philosophien eröffnete mit Werken, Installationen und Performances in den neu benannten Räumen im Inneren des Hauses, den Gärten und Fahnenmasten des Außengeländes, dem neu errichteten Architekturpavillon sowie den Dachterrassen.

Es war ein ganz besonderer Erfolg und eine große Freude, so viele Familien und Kinder während des Wochenendes zu begrüßen. 150 Kinder spielten in der Kinderbetreuung des Hauses im Lili Elbe Garten, und hunderte tanzten in den Kinderdiskos im Pavillon im Semra Ertan Garten. Wegen der überaus großen Nachfrage entschließt sich das HKW, die Kinderdisko und -betreuung während des Sommers regelmäßig zu veranstalten und damit Familien im Haus besonders willkommen zu heißen. Die nächste Kinderdisko findet bereits diesen Samstag, 10. Juni, von 16–18 Uhr statt.

Großer Beliebtheit erfreut sich ebenfalls die neu gestartete Serie von Musik-und Tanzworkshops Bullerengue. Weitere Termine und Anmeldung unter hkw.de

O Qulilombismo wird von einem vielfältigen Vermittlungsangebot gerahmt. Weitere Informationen und alle Termine

Aufgrund des großen Andrangs am Eröffnungswochenende befindet sich das Handbuch zur Ausstellung momentan im Nachdruck. Bis zum Eintreffen der 2. Auflage finden Besucher*innen das PDF des Handbuchs vor Ort zum kostenlosen Download, sowie Leihexemplare am Counter im Sylvia Wynter Foyer.

Acts of Opening Again bildete ebenfalls den Auftakt zur Sommerkonzertreihe Sonic Pluriverse Festival: Congorama mit Konzerten auf der Paulette Nardal Terrasse sowie anschließenden DJ-Sets.

Weitere informationen
hkw.de/actsofopening
hkw.de/quilombismo
hkw.de/congorama

Was tun mit der Welt?
Plakatkampagne in Berlin
Bis 11.6.2023

­Für das Projekt Was tun mit der Welt? hat das Haus der Kulturen der Welt (HKW) zwölf Menschen, die sich in ihrer Arbeit über Disziplinen und Kontexte hinweg mit dem Zustand der Welt beschäftigen, um Antworten auf diese Frage gebeten. Der Künstler Wolfgang Tillmans hat dafür typografische und fotografische Interpretationen der zwölf Antworten geschaffen, die derzeit auf Plakatwänden in ganz Berlin zu sehen sind. Im Vorfeld der Wiedereröffnung des HKW im Juni versteht sich das Projekt als Gang nach draußen und als Einladung an die Öffentlichkeit ihre Welten mitzubringen. ­

Auf die Frage „Was tun mit der Welt?“ schickten Beitragende aus Balbala, Bebedouro, Errington, Gordes, Hawai’i, Kathmandu, Kechurewe, Nogojiwanong, Paris, Port Antonio und Tilcara Gedichte, Fragen, Parolen und andere Botschaften, in denen sie ihre Neugierden, ihre Sorgen, ihre Hoffnungen und ihre Befürchtungen über den Zustand der Welt gestern, heute und morgen mitteilten. Die Künstlerin und Forscherin Zoe Todd stellt eine Gegenfrage: „Was haben diese Welten eigentlich mit uns zu tun?“ Diese Haltung teilt sie mit dem Dichter Elicura Chihuailaf, der zu dem Schluss kommt: „Die Welt fragt sich: Was tun mit der Menschheit?“ Andere Antworten laden dazu ein, die Beziehung des Menschen zur Welt zu überdenken. Der Dichter und Essayist Ricardo Domeneck rät zu einer Rückkehr zu den Wassern, um „von den Walen zu lernen“, während die Intellektuelle Leanne Betasamosake Simpson noch einen Schritt weiter geht: „Singt zu den Wassern … entgegen und trotz dieser Gegenwart.“ Ein Plädoyer, sich neu mit einer Welt zu verbinden – als Form des Widerstands.

Im Geiste eines die Zeitzonen und Kontinente umspannenden Dialogs hat das HKW den in Berlin lebenden Künstler, Fotografen und Aktivisten Wolfgang Tillmans eingeladen, sich mit diesen Antworten zu befassen, sie in Bezug zu seinen eigenen künstlerischen Vorstellungen zu setzen und für eine visuelle Intervention im Stadtraum zu interpretieren. Eine Auswahl der poetischen Text-Bild-Dialoge ist im Frühling 2023 auf Plakatwänden und anderen Werbeflächen in Berlin zu sehen: Die kommerzielle Infrastruktur wird zu einem Raum, der fundamentale Fragen über den Zustand der heutigen Welt ermöglicht.

Wolfgang Tillmans: „Es ging mir darum Text-Bild-Kombinationen zu schaffen, die in unterschiedlichen Geschwindigkeiten funktionieren – so wie wir die Stadt erleben: manchmal langsam, wenn wir warten, und manchmal schnell, wenn wir durch sie hindurch eilen. Bei der Auswahl der Fotografien wollte ich eine alternative Farbpalette schaffen, die ebenso vielfältig ist wie die der Worte, die mir anvertraut wurden.“

Mit dieser Intervention verlässt das HKW die eigenen vier Wände und geht auf Berliner*innen aus allen Gesellschaftsschichten zu. Die Bilder und Texte lassen die Frage „Was tun mit der Welt?“ sowie ihre möglichen Antworten im Stadtraum nachhallen und regen zu vielfältigen Interpretationen an. Im Vorfeld der Wiedereröffnung des HKW im Juni versteht sich dieses Projekt als Gang nach draußen und als Einladung an die Öffentlichkeit, nicht nur ihre Kulturen, sondern auch ihre Welten mitzubringen.

Beitragende: Hemley Boum, Elicura Chihuailaf, Marysé Condé, Ricardo Domeneck, Ishion Hutchinson, Craig Santos Perez, Rita Segato, Leanne Betasamosake Simpson, Manjushree Thapa, Wolfgang Tillmans, Zoe Todd, Abdourahman Waberi

Gestaltung: Wolfgang Tillmans © Haus der Kulturen der Welt

Weitere Informationen: hkw.de