Öffentliche Rundgänge

Die öffentlichen Rundgänge durch die aktuelle Ausstellung Britta Marakatt-Labba – Stitched Tracks finden an den folgenden Sonntagen um 14 Uhr statt:

So 07/06
So 21/06
So 28/06
14–15 Uhr

Kosten: im Eintritt enthalten

Sámi-Sounds mit Dr. Hauke Dorsch

Am Mittwoch, den 10/06 um 17 Uhr laden wir zu Sámi Sounds mit Dr. Hauke Dorsch ein. Die Listening Session nimmt die aktuelle Ausstellung Britta Marakatt-Labba – Stitched Tracks zum Anlass, um aktuelle Musik aus Sápmi, den vom Sámi bewohnten Regionen Nordeuropas, zu präsentieren. Nach dem Joik-Workshop und der Listening Session mit Kari Heimen im Februar setzt Sámi Sounds den Fokus auf Musikvideos zeitgenössischer Künstler*innen aus Sápmi. Gemeinsam hören, sehen und sprechen wir über die Werke u.a. von Mari Boine, Wimme, Ulla Pirttijärvi, Solju, Hildá Länsman, Vildá, Sofia Jannok, Kajsa Balto, Elin Kåven.

Dr. Hauke Dorsch, Leiter des Archivs für die Musik Afrikas an der Johannes-Gutenberg-Universität Mainz, schätzt auch Musiken außerhalb des afrikanischen Kontinents. Reisen nach Norwegen und Schweden weckten seine Begeisterung für die Musik der Sámi.

Mi 10/06
17 Uhr

Kosten: im Eintritt enthalten

Offener Stick-Strick-Häkel-Kreis

Wir wollen uns beim offenen Stick-Strick und Häkelkreis-Treffen zusammensetzen, um gemeinsam verschiedene Handarbeitstechniken zu Erlernen, Wissen auszutauschen und voneinander zu lernen.

Do 11/06
Do 25/06 und weitere Termine bis Ende Juli
16.30–18.30 Uhr

Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich.
Kosten: nach einmaligem Bezahlen des Eintritts in die Kunsthalle Mainz ist jede weitere Teilnahme kostenlos

Zwischen Stich und Linie – Achtsames Zeichnen in der Ausstellung mit Anne Nilges

Auf einem großen Blatt Papier entstehen spontan Linien, Punkte und Formen, die deinen Atem, deine Aufmerksamkeit und deine Stimmung sichtbar machen. Du wählst Stifte nach Lust und Laune, kombinierst Farben und Größen, lässt deine Hand frei über das Papier fließen – und am Ende kannst du als kleine Erinnerung einen Ausschnitt deines Blattes mit nach Hause nehmen.

Die Meditation lässt dich achtsam wahrnehmen, fördert deine innere Ruhe und eröffnet dir spielerisch neue kreative Impulse. Egal, ob du künstlerische Vorerfahrung hast oder nicht.

Sa 13/06
11–12.30 Uhr

Kosten: 25 Euro pro Person
Anmeldung unter https://nilges.info/zeichen-meditation/

Freistunden

An mehreren Sonntagen über die Ausstellungslaufzeit hinweg ist der Eintritt in die Kunsthalle von 13–17 Uhr frei. Wir laden herzlich ein, vorbeizukommen, die Ausstellung zu erleben und an unserem vielseitigen kostenlosen Programm teilzunehmen.

So 14/06
14–15 Uhr Familienrundgang mit Bewegungsimpulsen
13–17 Uhr Eintritt frei

Freistunden wird ermöglicht durch die Rheinhessen Sprakasse

Erzähl mir was! Rundgang für Menschen mit Demenz und ihre Begleitpersonen

Wir laden zu einem kostenlosen Rundgang für Menschen mit Demenz und ihre Begleitpersonen ein. Im Sinne der teilhabe-orientierten Vermittlung stehen die Geschichten und Assoziationen der Besucher*innen im Mittelpunkt.

Das sinnliche Erleben und die Freude an Kunst geht nicht verloren, auch wenn es Menschen zunehmend schwerer fällt, sich zu erinnern oder zu orientieren. Wir möchten Menschen mit Demenz und ihre Angehörigen oder Begleitpersonen einladen, einen schönen Moment in der Ausstellung zu erleben. Wir sprechen in einer einfachen Sprache, wir nehmen uns Zeit für alle Gedanken, Fragen und Erinnerungen. Wir nehmen barrierefreie Wege.

Mi 17/06
16–17 Uhr Rundgang für Menschen mit Demenz und ihre Begleitpersonen

Kosten: kostenfrei
Anmeldung: weber@kunsthalle-mainz.de oder T +49 (0) 6131 126938

Mit freundlicher Unterstützung des Rotary Club Mainz-Aurea Moguntia

Britta Marakatt-Labba
Stitched Tracks

30/01/26–26/07/26

Die Ausstellung und das Begleitprogramm werden gefördert von:
Kultursommer Rheinland-Pfalz
Karin und Uwe Hollweg Stiftung
The Barbro Osher Pro Suecia Foundation
Schwedische Botschaft

Dank an:
Volksbank Darmstadt-Mainz

Die Kunsthalle Mainz wird getragen
von der Stiftung Kunsthalle Mainz der Mainzer Stadtwerke AG.

Die Kunsthalle Mainz wird
unterstützt durch:
Mainzer Stadtwerke AG
Mainzer Fernwärme GmbH
Mainzer Verkehrsgesellschaft
Landeshauptstadt Mainz

Freistunden wird ermöglicht durch:
Rheinhessen Sparkasse

Erzähl mir was! wird ermöglicht durch:
Rotary Mainz-Aurea Moguntia

Dr. Hauke Dorsch, Leiter des Archivs für die Musik Afrikas an der Johannes-Gutenberg-Universität Mainz, schätzt auch Musiken außerhalb des afrikanischen Kontinents. Reisen nach Norwegen und Schweden weckten seine Begeisterung für die Musik der Sámi.

Mi 10/06
17 Uhr

Kosten: im Eintritt enthalten

Britta Marakatt-Labba
Stitched Tracks

30/01/26–26/07/26

Die Ausstellung und das Begleitprogramm werden gefördert von:
Kultursommer Rheinland-Pfalz
Karin und Uwe Hollweg Stiftung
The Barbro Osher Pro Suecia Foundation
Schwedische Botschaft

Dank an:
Volksbank Darmstadt-Mainz

Die Kunsthalle Mainz wird getragen
von der Stiftung Kunsthalle Mainz der Mainzer Stadtwerke AG.

Die Kunsthalle Mainz wird
unterstützt durch:
Mainzer Stadtwerke AG
Mainzer Fernwärme GmbH
Mainzer Verkehrsgesellschaft
Landeshauptstadt Mainz

Freistunden wird ermöglicht durch:
Rheinhessen Sparkasse

Erzähl mir was! wird ermöglicht durch:
Rotary Mainz-Aurea Moguntia

Kunsthalle Mainz
Am Zollhafen 3–5
55118 Mainz
T +49 (0) 6131126936
F +49 (0) 6131126937
mail@kunsthalle-mainz.de
www.kunsthalle-mainz.de

Öffnungszeiten:
Mi–So 10–17 Uhr
an Feiertagen 10–17 Uhr

Das sinnliche Erleben und die Freude an Kunst geht nicht verloren, auch wenn es Menschen zunehmend schwerer fällt, sich zu erinnern oder zu orientieren. Wir möchten Menschen mit Demenz und ihre Angehörigen oder Begleitpersonen einladen, einen schönen Moment in der Ausstellung zu erleben. Wir sprechen in einer einfachen Sprache, wir nehmen uns Zeit für alle Gedanken, Fragen und Erinnerungen. Wir nehmen barrierefreie Wege.

Mi 17/06
16–17 Uhr Rundgang für Menschen mit Demenz und ihre Begleitpersonen

Kosten: kostenfrei
Anmeldung: weber@kunsthalle-mainz.de oder T +49 (0) 6131 126938

Mit freundlicher Unterstützung des Rotary Club Mainz-Aurea Moguntia

Britta Marakatt-Labba
Stitched Tracks

30/01/26–26/07/26

Die Ausstellung und das Begleitprogramm werden gefördert von:
Kultursommer Rheinland-Pfalz
Karin und Uwe Hollweg Stiftung
The Barbro Osher Pro Suecia Foundation
Schwedische Botschaft

Dank an:
Volksbank Darmstadt-Mainz

Die Kunsthalle Mainz wird getragen
von der Stiftung Kunsthalle Mainz der Mainzer Stadtwerke AG.

Die Kunsthalle Mainz wird
unterstützt durch:
Mainzer Stadtwerke AG
Mainzer Fernwärme GmbH
Mainzer Verkehrsgesellschaft
Landeshauptstadt Mainz

Freistunden wird ermöglicht durch:
Rheinhessen Sparkasse

Erzähl mir was! wird ermöglicht durch:
Rotary Mainz-Aurea Moguntia

Die Veranstaltung findet in Kooperation mit dem Institut für Kunstgeschichte und Musikwissenschaft (IKM) der Johannes-Gutenberg-Universität Mainz und den Studierenden von Dr. Clara Wörsdörfer (Kunstgeschichte, JGU) statt.

Do 28/05
16.00–16.30 Uhr

Kosten: im Eintritt enthalten

Britta Marakatt-Labba
Stitched Tracks

30/01/26–26/07/26

Die Ausstellung und das Begleitprogramm werden gefördert von:
Kultursommer Rheinland-Pfalz
Karin und Uwe Hollweg Stiftung
The Barbro Osher Pro Suecia Foundation
Schwedische Botschaft

Dank an:
Volksbank Darmstadt-Mainz

Die Kunsthalle Mainz wird getragen
von der Stiftung Kunsthalle Mainz der Mainzer Stadtwerke AG.

Die Kunsthalle Mainz wird
unterstützt durch:
Mainzer Stadtwerke AG
Mainzer Fernwärme GmbH
Mainzer Verkehrsgesellschaft
Landeshauptstadt Mainz

Freistunden wird ermöglicht durch:
Rheinhessen Sparkasse

Erzähl mir was! wird ermöglicht durch:
Rotary Mainz-Aurea Moguntia

Wie kann eine Ausstellung zum Lernraum werden?

Fortbildungstag am 01. Juni 2026 in der Kunsthalle Mainz

PL-Nummer 26ST024801 

Außerschulische Lernorte eröffnen neue Möglichkeiten, Unterrichtsinhalte erfahrbar, forschend und kreativ zu erkunden.

Wie kann Unterricht, über das Fach Kunst hinaus, an Ausstellungsinhalte anknüpfen?

Der Fortbildungstag in der Kunsthalle Mainz bietet Lehrkräften aller Schulformen die Gelegenheit, die Kunsthalle Mainz als Lernort zu erkunden.

Außerschulische Lernorte schaffen Lernsituationen, in denen Schülerinnen und Schüler Inhalte unmittelbar erfahren, entdecken und eigenständig erkunden können. Im Verlauf des Tages finden vier Workshopformate statt – jeweils zwei am Vormittag und zwei am Nachmittag. Die Workshops sind praxisorientiert angelegt und verstehen sich zugleich als partizipative Lernlabore, in denen kreative Methoden ausprobiert, erforscht und gemeinsam reflektiert werden.

Anhand verschiedener Methoden – etwa Mixed Media, Fotografie, Tanz und weiteren kreativen  Techniken – wird gezeigt, wie sich Ausstellungen über klassische Führungen hinaus für Unterrichtssituationen nutzen lassen. Lehrkräfte erproben Methoden, mit denen sich Inhalte aus unterschiedlichen Lerninhalte erschließen und mit eigenen Ideen verbinden lassen. Der Fortbildungstag gibt Raum zum Experimentieren, Beobachten und Mitdenken. Er zeigt, wie Kunstausstellungen als lebendige Lernräume in Unterrichtsprozesse einbezogen werden können.

In der Ausstellung Britta Marakatt-Labba – Stitched Tracks wird erprobt, wie Kunst neue Zugänge zu Themen und Inhalten eröffnen kann. Die visuelle Erzählung auf Stoff bildet Britta Marakatt-Labbas Methode, Fragen zu stellen und Antworten auf existenzielle Gedanken zu finden. In faszinierend präziser, wie kleinteiliger Manier entstehen fragile Welten. Die akkurate Platzierung der Szenen, das Wechselspiel zwischen Hintergrund und Motiv, die Spannung zwischen Leere und Bildgeschehen machen Britta Marakatt-Labbas Werk einzigartig. Sie belegen ein phänomenales Gespür für Bildräume, für Handlungen und für die Stille. Tausende von Stichen formen sich zu Landschaften und Erzählungen über eine verletzliche Welt und deren Bewohnende.

Ziele der Fortbildung:

· Außerschulische Lernorte als kreative Lernräume im Unterricht nutzen
· Kreative Methoden für unterschiedliche Unterrichtsfächer erproben
· Neue Impulse für forschende und partizipative Lernformate gewinnen

Zielgruppe: Lehrkräfte aller Fächer, Schulleitungen und pädagogisches Personal.

Termin: 01. Juni 2026

1. Block: 10-13 Uhr mit Erik Schmelz und und Helen Jilavu
2. Block: 14-17 Uhr mit Marco Jodes und  Stefanie Manhillen

Veranstaltungsort: Kunsthalle Mainz, Am Zollhafen 3-5, 55118 Mainz

Hinweis: Es kann ein Workshop oder zwei Workshops (jeweils einer am Vormittag und einer am Nachmittag) gebucht werden.

Kosten: Die Teilnahme ist kostenlos.

Anmeldung: weber@kunsthalle-mainz.de 

Generation K

Generation K ist ein Fortbildungsangebot für Kulturelle Bildung in Rheinland-Pfalz, das künstlerische Perspektiven und Denkweisen gezielt in schulische Lernprozesse integriert. Ein multiprofessionelles Team aus Kunst, Performance, Tanz, Medien und Schulentwicklung entwickelt kreative, forschende und partizipative Formate für Schulen. Ziel ist es, Bildungsprozesse zu stärken, die Teilhabe ermöglichen und eine lebendige Lernkultur fördern.

Referent*innen für den Workshoptag

Stefanie Manhillen ist Mixed-Media-Künstlerin, Fortbildnerin für kreative Unterrichtspraxis und Workshopleiterin an Schulen und Museen. In ihrem Workshop stellt sie unterschiedliche künstlerische Techniken und Materialien vor. Ihr Ziel ist es, die Workshopteilnehmer*innen dabei zu unterstützen, eine eigene künstlerische Haltung zu entwickeln.

Helen Jilavu ist bildende Künstlerin, Fotografin und LTTA Artist. Seit 2015 arbeitet sie in der kulturellen Bildung als Workshopleiterin und gibt Fortbildungen für verschiedene Institutionen, u. a. an der Kunsthochschule Mainz, an Grund- und weiterführenden Schulen in Rheinland-Pfalz sowie in der Erwachsenenbildung und Lehrerfortbildung. Sie ist Mitbegründerin von Kartenraum, einem Künstler*innenkollektiv.

Marco Jodes arbeitet seit 2002 als Darsteller und seit 2006 als Vermittler in unterschiedlichen Einrichtungen, u. a. an Hochschulen in Mainz und Koblenz sowie an vielen Grund- und weiterführenden Schulen, Jugendzentren und Theatern bundesweit. Als Tänzer, Tanztherapeut und LTTA® Mentor Artist eröffnet er Lehrkräften und Menschen aus dem Bildungs- und Kulturbereich Erfahrungsräume, in denen sie sich tänzerisch-theatral bewegen und szenische Ideen erforschen können. Seit Sommer 2025 ist er zudem als Fachtherapeut am Landeskrankenhaus tätig und engagiert sich besonders in der Weiterbildung von Lehrkräften im Bereich psychische Gesundheit.

Erik Schmelz ist bildender Künstler, Coach (EASC) und LTTA-Artist® und arbeitet seit über 15 Jahren an der Schnittstelle von Kunst, Bildung und sozialer Innovation. In seiner Arbeit verbindet er künstlerische Forschung, soziale Prototypen und strukturierte Prozessbegleitung. So entstehen Lern- und Entwicklungsräume mit lebendigen Formaten, in denen Menschen kreatives Arbeiten als gemeinsame und individuelle Ressource entdecken können.

Mit freundlicher Unterstützung von:

MINISTERIUM FÜR BILDUNG RHEINLAND-PFALZ

MINISTERIUM FÜR FAMILIE, FRAUEN, KULTUR UND INTEGRATION

SERVICESTELLE KULTURELLE BILDUNG RHEINLAND-PFALZ 

Britta Marakatt-Labba
Stitched Tracks

30/01/26–26/07/26

Die Ausstellung und das Begleitprogramm werden gefördert von:
Kultursommer Rheinland-Pfalz
Karin und Uwe Hollweg Stiftung
The Barbro Osher Pro Suecia Foundation
Schwedische Botschaft

Dank an:
Volksbank Darmstadt-Mainz

Die Kunsthalle Mainz wird getragen
von der Stiftung Kunsthalle Mainz der Mainzer Stadtwerke AG.

Die Kunsthalle Mainz wird
unterstützt durch:
Mainzer Stadtwerke AG
Mainzer Fernwärme GmbH
Mainzer Verkehrsgesellschaft
Landeshauptstadt Mainz

Freistunden wird ermöglicht durch:
Rheinhessen Sparkasse

Erzähl mir was! wird ermöglicht durch:
Rotary Mainz-Aurea Moguntia

Mi 20/05 mit Marlène Harles
18–19 Uhr Kuratorinnenrundgang

Kosten: im Eintritt enthalten

Britta Marakatt-Labba
Stitched Tracks

30/01/26–26/07/26

Die Ausstellung und das Begleitprogramm werden gefördert von:
Kultursommer Rheinland-Pfalz
Karin und Uwe Hollweg Stiftung
The Barbro Osher Pro Suecia Foundation
Schwedische Botschaft

Dank an:
Volksbank Darmstadt-Mainz

Die Kunsthalle Mainz wird getragen
von der Stiftung Kunsthalle Mainz der Mainzer Stadtwerke AG.

Die Kunsthalle Mainz wird
unterstützt durch:
Mainzer Stadtwerke AG
Mainzer Fernwärme GmbH
Mainzer Verkehrsgesellschaft
Landeshauptstadt Mainz

Freistunden wird ermöglicht durch:
Rheinhessen Sparkasse

Erzähl mir was! wird ermöglicht durch:
Rotary Mainz-Aurea Moguntia

Das Offene Atelier ist ein Raum zum Ausprobieren, ohne Druck und Bewertung, dafür gemeinsam, mit Zeit und Platz für eure Kreativität.
Wir wollen uns lösen vom schulischen Bewerten und ständigem Vergleichen. Stattdessen wird hier experimentiert und neue Dinge werden ausprobiert. Ich bereite für jeden Termin einen kleinen Input vor. Wir gehen raus und machen viele kleine Skizzen von unserer Umgebung oder versuchen uns an einem Selbstportrait. Zwischendurch werden wir immer mal wieder kurze Auflockerungsübungen machen. Sehr gerne könnt ihr Vorschläge mit einbringen. Wer schon ein eigenes Projekt im Kopf hat und dabei lieber in Gesellschaft ist, ist hier auch herzlich willkommen.

Hier lernst du, wie du deinen Perfektionismus hinter dir lässt und wieder Spaß am Ausprobieren bekommst. Ziel ist es sich gegenseitig zu unterstützen und einfach eine schöne Zeit zu haben.

4 Termine:
Fr 29/05
Fr 05/06
Fr 12/06
Fr 26/06
16.30–18.00 Uhr

Leitung: Sybille Udelhoven
Kosten: Teilnahme kostenlos
Anmeldung unter udelhoven@kunsthalle-mainz.de bis zum 25/05

So 17/05
14–15 Uhr Rundgang in Einfacher Sprache
14–15 Uhr Familienrundgang
13–17 Uhr Eintritt frei

Freistunden wird ermöglicht durch die Rheinhessen Sprakasse

Wie kann Unterricht, über das Fach Kunst hinaus, an Ausstellungsinhalte anknüpfen?

Der Fortbildungstag in der Kunsthalle Mainz bietet Lehrkräften aller Schulformen die Gelegenheit, die Kunsthalle Mainz als Lernort zu erkunden.

Außerschulische Lernorte schaffen Lernsituationen, in denen Schülerinnen und Schüler Inhalte unmittelbar erfahren, entdecken und eigenständig erkunden können. Im Verlauf des Tages finden vier Workshopformate statt – jeweils zwei am Vormittag und zwei am Nachmittag. Die Workshops sind praxisorientiert angelegt und verstehen sich zugleich als partizipative Lernlabore, in denen kreative Methoden ausprobiert, erforscht und gemeinsam reflektiert werden.

Anhand verschiedener Methoden – etwa Mixed Media, Fotografie, Tanz und weiteren kreativen  Techniken – wird gezeigt, wie sich Ausstellungen über klassische Führungen hinaus für Unterrichtssituationen nutzen lassen. Lehrkräfte erproben Methoden, mit denen sich Inhalte aus unterschiedlichen Lerninhalte erschließen und mit eigenen Ideen verbinden lassen. Der Fortbildungstag gibt Raum zum Experimentieren, Beobachten und Mitdenken. Er zeigt, wie Kunstausstellungen als lebendige Lernräume in Unterrichtsprozesse einbezogen werden können.

In der Ausstellung Britta Marakatt-Labba – Stitched Tracks wird erprobt, wie Kunst neue Zugänge zu Themen und Inhalten eröffnen kann. Die visuelle Erzählung auf Stoff bildet Britta Marakatt-Labbas Methode, Fragen zu stellen und Antworten auf existenzielle Gedanken zu finden. In faszinierend präziser, wie kleinteiliger Manier entstehen fragile Welten. Die akkurate Platzierung der Szenen, das Wechselspiel zwischen Hintergrund und Motiv, die Spannung zwischen Leere und Bildgeschehen machen Britta Marakatt-Labbas Werk einzigartig. Sie belegen ein phänomenales Gespür für Bildräume, für Handlungen und für die Stille. Tausende von Stichen formen sich zu Landschaften und Erzählungen über eine verletzliche Welt und deren Bewohnende.

Ziele der Fortbildung

· Außerschulische Lernorte als kreative Lernräume im Unterricht nutzen
· Kreative Methoden für unterschiedliche Unterrichtsfächer erproben
· Neue Impulse für forschende und partizipative Lernformate gewinnen

Zielgruppe: Lehrkräfte aller Fächer, Schulleitungen und pädagogisches Personal.

Termin: 01. Juni 2026

1. Block: 10-13 Uhr mit Erik Schmelz und und Helen Jilavu
2. Block: 14-17 Uhr mit Marco Jodes und  Stefanie Manhillen

Veranstaltungsort: Kunsthalle Mainz, Am Zollhafen 3-5, 55118 Mainz

Hinweis: Es kann ein Workshop oder zwei Workshops (jeweils einer am Vormittag und einer am Nachmittag) gebucht werden.

Kosten: Die Teilnahme ist kostenlos.

Workshopbeschreibungen folgen nach der Anmeldung.

Anmeldung: weber@kunsthalle-mainz.de

Generation K
Generation K ist ein Fortbildungsangebot für Kulturelle Bildung in Rheinland-Pfalz, das künstlerische Perspektiven und Denkweisen gezielt in schulische Lernprozesse integriert. Ein multiprofessionelles Team aus Kunst, Performance, Tanz, Medien und Schulentwicklung entwickelt kreative, forschende und partizipative Formate für Schulen. Ziel ist es, Bildungsprozesse zu stärken, die Teilhabe ermöglichen und eine lebendige Lernkultur fördern.

Referent*innen für den Workshoptag

Stefanie Manhillen ist Mixed-Media-Künstlerin, Fortbildnerin für kreative Unterrichtspraxis und Workshopleiterin an Schulen und Museen. In ihrem Workshop stellt sie unterschiedliche künstlerische Techniken und Materialien vor. Ihr Ziel ist es, die Workshopteilnehmer*innen dabei zu unterstützen, eine eigene künstlerische Haltung zu entwickeln.

Helen Jilavu ist bildende Künstlerin, Fotografin und LTTA Artist. Seit 2015 arbeitet sie in der kulturellen Bildung als Workshopleiterin und gibt Fortbildungen für verschiedene Institutionen, u. a. an der Kunsthochschule Mainz, an Grund- und weiterführenden Schulen in Rheinland-Pfalz sowie in der Erwachsenenbildung und Lehrerfortbildung. Sie ist Mitbegründerin von Kartenraum, einem Künstler*innenkollektiv.

Marco Jodes arbeitet seit 2002 als Darsteller und seit 2006 als Vermittler in unterschiedlichen Einrichtungen, u. a. an Hochschulen in Mainz und Koblenz sowie an vielen Grund- und weiterführenden Schulen, Jugendzentren und Theatern bundesweit. Als Tänzer, Tanztherapeut und LTTA® Mentor Artist eröffnet er Lehrkräften und Menschen aus dem Bildungs- und Kulturbereich Erfahrungsräume, in denen sie sich tänzerisch-theatral bewegen und szenische Ideen erforschen können. Seit Sommer 2025 ist er zudem als Fachtherapeut am Landeskrankenhaus tätig und engagiert sich besonders in der Weiterbildung von Lehrkräften im Bereich psychische Gesundheit.

Erik Schmelz ist bildender Künstler, Coach (EASC) und LTTA-Artist® und arbeitet seit über 15 Jahren an der Schnittstelle von Kunst, Bildung und sozialer Innovation. In seiner Arbeit verbindet er künstlerische Forschung, soziale Prototypen und strukturierte Prozessbegleitung. So entstehen Lern- und Entwicklungsräume mit lebendigen Formaten, in denen Menschen kreatives Arbeiten als gemeinsame und individuelle Ressource entdecken können.

Mit freundlicher Unterstützung von:

MINISTERIUM FÜR BILDUNG RHEINLAND-PFALZ

MINISTERIUM FÜR FAMILIE, FRAUEN, KULTUR UND INTEGRATION

SERVICESTELLE KULTURELLE BILDUNG RHEINLAND-PFALZ