Mit architektonischen Gemälden von Mark Thompson fing am 28. Januar 2011 alles an, und mit dem Thema Architektur endet am 22. Dezember auch das Galerienhaus-Kapitel. Weil das charmante Hinterhof-Gebäude seit einigen Monaten nicht mehr einer kunstsinnigen Grundstücksgemeinschaft, sondern einer rein gewinnorientierten Immobiliengesellschaft gehört, war die Suche und das Finden neuer Räume eine absehbare, nötige Konsequenz.

Im unsere Reize tagtäglich überflutenden Multimedia-Zeitalter mögen Gsells klassischen Steinskulpturen geradezu anachronistisch wirken. Faszinierend sind sie trotzdem (oder gerade deswegen) – vor allem durch ihren Widerspruch (oder ist es ein Dialog?) zwischen den natürlich gelassenen Passagen und den künstlichen, künstlerischen Bearbeitungen, zwischen den rauen, von Licht, Luft und der Zeit gezeichneten Oberflächen und den glatt geschmirgelten Flächen, zwischen den schroffen, bröckeligen Kanten und den scharfen geometrischen Formen. Wer genauer hinsieht (oder die Titel liest) wird Assoziationen an archaische Behausungen und Festungen, an längst verlassene Zufluchtsorte, Flughäfen und Inseln nicht vermeiden können.

Manche Werke erinnern an menschliche Figuren und Köpfe. Mit ein wenig Fantasie und Einfühlungsvermögen kann man in seinen vier aus Basaltlava gefertigten, menschen-hohen Skulpturen überdimensionale Köpfe in der Profil-Ansicht erkennen, Figuren, die ihre Bohrlöcher stolz wie Tattoos präsentieren. Uli Gsell (1967 geboren in Stuttgart, lebt in Ostfildern, bereits seit 2011 im Galerie-Programm) macht aus der Materialität seiner Skulpturen kein Geheimnis. Oder doch? Seine im letzten Jahr entstandenen „Glyphen“ aus nur zehn Millimeter dicken Marmor-Scheiben scheinen durchlässig, fast schon durchsichtig zu sein und ihre pulsierenden Adern zu zeigen.

Parallel zeigt Cinyi Joh (1967 geboren in Taipeh/Taiwan, lebt in Stuttgart, ganz neu im Programm) eine Auswahl ihrer Gemälde im Galerie-Projektraum, deren Motive ebenfalls als Körperfragmente aber auch als Architekturbestandteile gesehen werden können und an organische Gebilde und tektonische Raumelemente erinnern.

Am Montag 27.11. um 20 Uhr wird in der Ausstellung die Schacher-Abschieds-Show der von Steffen Volkmer moderierten, vier Nerds vereinende Gesprächsreihe „Comics & Bier“ stattfinden. Der Eintritt hierzu ist frei.

Uli Gsell – Gratwanderungen (Skulpturen)
Im Projektraum: Gemälde/Installation von Cinyi Joh
Schacher – Raum für Kunst, Breitscheidstr. 48, Stuttgart

Eröffnung: Fr 17.11.23, 19-23 Uhr; Einführung: Katrin und Marko Schacher
Dauer: 18.11. – 22.12.23, Di-Fr 14-19 Uhr, Sa 11- 16 Uhr

Talk-/Trink-/Musik-Show „Comics & Bier”: Mo 27.11., 20 Uhr

Weitere Infos: www.galerie-schacher.de

Ehre, wem Ehre gebührt: Ohne Prof. Dr. Tilman Osterwold hätte Marko Schacher Anfang 2011 die Galerie „Schacher – Raum für Kunst“ wahrscheinlich nicht gegründet, zumindest nicht mit dem Fokus auf junger Kunst aus der Region Stuttgart. Als seinerzeit einziger Dozent für zeitgenössische Kunst an der Universität Stuttgart und langjähriger Leiter des Württembergischen Kunstvereins (1973-1993) war Osterwold für die künstlerische Sozialisation zahlreicher StuttgarterInnen enorm wichtig. Der u.a. für seine Bücher zur Pop Art bekannte Publizist hat am 28.01.2011 die allererste „Schacher“-Ausstellung eröffnet und am 14.09.2012 die Einführung in die Dialog-Ausstellung von Jim Avignon und Wolfgang Neumann übernommen. Seitdem haben Tilman Osterwold und seine Frau Gabriele Ott-Osterwold den Kontakt zu Wolfgang Neumann gehalten und diesen in verschiedene, selbst kuratierte Ausstellungen integriert.

„Gefäße. Gedanken an Tilman Osterwold“ präsentiert neben malerischen Annäherungen an die Themen „Hülle“ und „Befüllung“ auch Objekte, Assemblagen, Rauminstallationen und Filme. Gezeigt werden Exponate, die Osterwold mit Sicherheit gefallen hätten und teils gefallen haben. Neben den internationalen Positionen von Yoko Ono, Eduardo Paolozzi und Daniel Richter werden zahlreiche einst regional und inzwischen längst überregional bekannte KünstlerInnen vorgestellt – darunter Karin Brosa, Sinje Dillenkofer, Jörg Eberhard, Cordula Güdemann, Peter Holl, Jörg Mandernach, Johanna Mangold, Gabriela Oberkofler und Sebastian Rogler. Die Ausstellung spürt den Impulsen nach, die Osterwold mit seinen Ausstellungen und Publikationen gesetzt hat und versteht sich als Dankeschön für seine Durchspülung zahlreicher Gehirnwindungen und Durchblutung vieler Herz-Gefäße.

Die Fakten:

Schacher Open II:
Gefäße. Gedanken an Tilman Osterwold
mit Jim Avignon, Böller & Brot, Johannes Braig, Mark-Steffen Bremer/s.a.c. Modellers Club, Karin Brosa, Lucia Dellefant, Sinje Dillenkofer, Jörg Eberhard, Sven Gossel, Cordula Güdemann, Peter Holl, Klaus Heuser, Gerhard Hezel, Jörg Mandernach, Johanna Mangold, Wolfgang Neumann, Brigitte Nowatzke-Kraft, Gabriela Oberkofler, Yoko Ono, Eduardo Paolozzi, Jan Hendrik Pelz, Paula Pelz, Daniel Richter, Sebastian Rogler, Marko Schacher, Eva Schmeckenbecher, Dorothea Schulz, Irmela von Hoyningen-Huene und Oliver Wetterauer 

Schacher – Raum für Kunst, Galerienhaus 3.0, Breitscheidstr. 48, Stuttgart-West
Eröffnung: Fr 23.06.23, 19 Uhr; Begrüßung: M.Schacher; Einführung: W.Neumann
Comics & Bier-Talk/Trink/Musik-Show: Mo 26.06., 20 Uhr; Eintritt frei  

Dauer: 24.06. – 09.09.2023, Di-Fr 14-19 Uhr, Sa 11-16 Uhr
In den Sommerferien nach Vereinbarung per Telefon oder Mail 
Im Rahmen des "Summer of Painting"; Infos: www.summerofpainting.de

Seit Beginn seiner künstlerischen Arbeit verarbeitet Gelitashvili in seiner Malerei seine Erlebnisse als Kind und Jugendlicher, seine Träume und aktuellen Begegnungen. Menschen, Tierwesen und Requisiten vereinen sich zu surrealen, absurden, verzerrten, grotesken Szenerien. Symbolträchtige Körperhaltungen und grelle Farben machen die Betrachtung zum Erlebnisprozess. Schützen die Masken und Maskeraden die Gemalten oder die Betrachtenden? Gerade das 180 mal 220 Zentimeter große Gemälde „The Dark Side of The Truth“ gleicht einem narrativen Wimmelbild, das zahlreiche, sich widersprechende Assoziationen auslöst. Höchst eindeutig ist dagegen die hohe malerische und emotionale Qualität all seiner Werke.

Die Gemälde verwischen die Grenzen zwischen Mann und Frau, Komik und Comic, Haustier und Spielzeug, der eigenen Biografie und Science-Fiction. Neben dem Besuch von Ausstellungen und Kirchen und dem Lesen von Comics und Romanen hat die düstere Welt von Independent-Filmen und Computerspielen einen großen Einfluss auf Gelitashvilis Bild-Protagonisten. Als Vorlage dienen oft Fotos aus Zeitschriften und Screenshots aus Filmen. Shalva Gelitashvili: „Beim Malen versuche ich, Figuren zu finden, die für mich das ausdrücken, was mich in diesem Moment am meisten beschäftigt.“

Im Projektraum sind Gelitashvilis Malereien auf Glasscheiben alter Abbruchhäuser zu sehen, die letztes Jahr auf der Art Karlsruhe für Furore gesorgt haben. Assoziationen an Kirchenfenster sind ebenso beabsichtigt wie Verweise auf die Tradition der Hinterglasmalerei.

Auch wenn viele der Exponate „düster“ wirken, steckt in ihnen immer ein Optimismus, ein „Licht“.

Exklusiv zum Galerienrundgang „Art Alarm“ am 22. und 23. April 2023 zeigt und verkauft Shalva Gelitashvili bemalte Postkarten und beweist so, dass er auch das extrem kleine Format beherrscht.

Die Fakten:

Shalva Gelitashvili – Reasons to Live (neue Gemälde)
Im Projektraum: bemalte Glasfenster von Gelitashvili
Schacher – Raum für Kunst, Galerienhaus 3.0, Breitscheidstr. 48, Stuttgart-West

Eröffnung: Fr 31.03.23, 19 Uhr; Einführung: Katrin Schacher
Galerienrundgang „Art Alarm“ (zsm. mit 18 KollegInnen)
plus exklusive Postkarten-Schau: Sa 22.04., 11-20 Uhr, So 23.04., 11-18 Uhr

Dauer: 01.04. – 20.05.2023, Di-Fr 14-19 Uhr, Sa 11-16 Uhr und nach Vereinbarung
Weitere Infos und Bilder: www.galerie-schacher.de und www.art-alarm.de

Zur Eröffnung der zweitletzten vom Kulturkreis Sulzfeld organisierten Ausstellung am Sonntag 12. März um 11 Uhr führt Marko Schacher in die Schau ein – und wird möglicherweise auch einige Erinnerungen an die vergangenen Kooperationen in den Jahren 2013 und 2019 zum besten geben.

Die ausgewählten Exponate stellen spannende Fragen wie: Wo verläuft die Grenze zwischen geometrischer Form und Architektur? Ab wann sind gemalte Häuser-Fassaden konstruktive Kunst? Wieviel Körperlichkeit muss eine Figur noch haben, um als solche bezeichnet zu werden? Diese Fragen müssen nicht beantwortet werden, motivieren die BesucherInnen aber eventuell dazu, etwaiges Schubladen-Denken ad acta zu legen.

Während die von Jan Jansen gemalten urbanen Szenen an der Wand hängen und mit ihrer Relief-Struktur zur Skulptur tendieren, scheinen die auf dem Boden und auf Sockeln stehenden steinernen Objekte von Uli Gsell klassische Skulpturen zu sein, entwickeln aber eine enorme Dynamik im Raum. Die von der Decke hängenden Filz-Bahnen von Cinyi Joh könnten Körperfragmente aber auch Architekturbestandteile sein. Daneben präsentiert die Künstlerin Gemälde, die an organische Gebilde und tektonische Raumelemente erinnern.

Allen drei Künstlerinnen sieht man die Spielfreude und die Tendenz zum Experiment an. Alle drei motivieren uns dazu, unsere tägliche Umgebung optisch, haptisch und sinnlich genauer unter die Lupe zu nehmen. Cinyi Joh, Jan Jansen und Uli Gsell präsentieren Theaterbühnen, die uns auffordern, sie mit unserer Fantasie und eigenen Geschichten und Protagonisten zu beleben.

Alle drei thematisieren in und mit ihren Arbeiten Überschneidungen, Überlagerungen und die Auflösung im Raum bzw. die Verschmelzung mit dem Umraum. Alle drei spielen mit Leerstellen und Perspektiven, nur eben mit ganz verschiedenen Medien und mit unterschiedlichen Dynamiken im Raum: von der Wand, von der Decke und vom Boden auf uns zu kommend.

Cinyi Joh (1967 geboren in Taipeh/Taiwan, lebt in Stuttgart), Jan Jansen (1988 geboren in Köln, lebt in Stuttgart) und Uli Gsell (1967 geboren in Stuttgart, lebt in Ostfildern) haben noch nie zusammen ausgestellt und sind sich teils auch noch nicht persönlich begegnet, kennen und schätzen aber die Werke der jeweils anderen. Insofern ist dieser „Trialog“ eine reizvolle Weltpremiere und ein würdiger (vorläufiger?) Abschluss der Zusammenarbeit zwischen der Stuttgarter Galerie „Schacher – Raum für Kunst“ und dem Kulturkreis Sulzfeld.

Die Fakten:

Uli Gsell, Jan Jansen, Cinyi Joh – Konsens
(kuratiert von "Schacher – Raum für Kunst")
Galerie im Bürgerhaus, Hauptstr. 95, 75056 Sulzfeld
12.03.-02.04.2023, Di und Do 16-18 Uhr, So 14-18 Uhr

Eröffnung: So 12.03.2023, 11 Uhr, Einführung: Marko Schacher

Weitere Infos: www.kulturkreis-sulzfeld.de, www.galerie-schacher.de

Zur Eröffnung der Ausstellung „Jim Avignon – State oft the Art“ am Freitag 20. Januar, um 19 Uhr wird Jim Avignon – nach der Einführungsrede von Marko Schacher – auch als DJ in Erscheinung treten. Zudem wird Patrick Staehle die streng limitierte, von Avignon gestaltete Künstler-Edition eines Rotweincuvées aus seiner Winzerei „La Clochette du Château de Carney“ vorstellen und Alexander Bonilla-Cardona vom „Monsieur Renard“ wird diesen Wein und andere biodynamische Rebensäfte zur Degustation anbieten.

Als Pennäler standen wir oft ratlos davor, nun dürfen wir vor den 210 x 260 Zentimeter großen Geographie- Relikten staunen. Einige der auf den alten Schul-Karten eingezeichneten Grenzen sind verschoben, nicht mehr existent oder werden hinterfragt und bekriegt, die Vegetation und Tier-Population hat sich drastisch verändert, die Polkappen schmelzen. Wie schön wäre es doch, wenn die Bildende Kunst im politischen Weltgeschehen einen wirklichen Einfluss hätte, wenn die KünstlerInnen ihre eigenen Reservate gründen würden! Mitsamt der neuen Staaten würde sich auch der Status (das englische „state“ kann beides bedeuten) der Kunst verändern!

Mit seinem bunten Figuren-Arsenal bevölkert Jim Avignon die auf den Karten und Plänen verzeichneten Kontinente, Länder und Städte neu, lässt gierige Protagonisten aufeinander prallen und „Garantiere“ das mögliche friedliche Miteinander beweisen. Die Narrativität, Unterhaltsamkeit und Vielfarbigkeit der Exponate und die vermeintlich schnell und naiv aufs Papier gebrachten Fantasie-Figuren überdecken dabei keineswegs Avignons deutliche Kritik am aktuellen Weltgeschehen und an den Nebenwirkungen der Massengesellschaft – seien es Kommunikationsprobleme, Korruptionsmechanismen oder der Immobilienmarkt.

Dass Jim Avignon damit am Puls der Zeit ist, zeigt die Filmemacherin Katja Lüber mit der aktuellen, „Murals: Mauern statt Leinwand“ überschriebenen Folge 3 ihrer TV-Doku „Street & Urban Art“. Die momentan in der ARDMediathek abrufbare Sendung (Link auf www.galerie-schacher.de) beginnt mit einem Interview mit Jim Avignon.

Ergänzend zeigt Thomas Egeler, der international unter seinem Künstlernamen „4000“ bekannt ist, eine Auswahl seiner neuen, kleinformatigen, ja… analogen Gemälde, die sich auf ironisch-bissige Weise u.a. mit dem Bitcoin- Wahn (Serie „Bitte kauf mich“) und der Digitalisierungswelle durch NFTs (Serie „Kryptohonks“) beschäftigen.

Die Finissage der Ausstellung(en) findet am 25. März im Rahmen der „Langen Nacht der Museen“ statt – inkl Aktionen, Künstlergesprächen und interaktiver Musicbox.

Jim Avignon – State of the Art (Malerei auf Schul-Landkarten und Stadtplänen)
Im Projektraum: neue Gemälde von Thomas Egeler aka 4000
Schacher – Raum für Kunst, Galerienhaus 3.0, Breitscheidstr. 48, Stuttgart-West

Eröffnung: Fr 20.01.2023, 19-23 Uhr; Einführung: Marko Schacher, DJ-Set: Jim Avignon
mit Künstlerwein-Vorstellung von Patrick Staehle und Weindegustation von Alexander Bonilla-Cardona

Comics & Bier-Talk/Trink/Musik-Show: Mo 20.03., 20 Uhr
Finissage / Lange Nacht der Museen: Sa 25.03., 18-1 Uhr

Dauer: 21.01.2023 – 25.03.2023, Di-Fr 14-19, Sa 11-16 Uhr
Weitere Infos: www.galerie-schacher.de

Mark Thompson (1972 geboren in Peterborough/England, lebt auf Neufundland/Kanada) ist in Stuttgart und Böblingen kein Unbekannter. Marko Schacher hat Thompsons auratisch aufgeladenen Werke bereits 2010 in dessen Ausstellung „Neuschnee“ in der Böblinger galerie contact entdeckt und den damals in Böblingen lebenden und in Stuttgart arbeitenden Künstler sofort für sein Galerieprogramm verpflichtet. Die Präsentation von Thompsons Gemälden war im Januar 2011 die allererste Ausstellung in der neugegründeten Galerie „Schacher – Raum für Kunst“ im Stuttgarter Galerienhaus. Es folgten vielbestaunte Ausstellungen auf Burg Kalteneck und im Rathaus Holzgerlingen. Seitdem hat Thompson in Galerien und Institutionen in Stuttgart, London, Göteborg, Brüssel, Seattle und in Norwegen und Kanada ausgestellt. Seit 2019 lebt er auf Neufundland.

Im Herbst 2020 waren Thompsons menschenleeren Gemälde Teil der „Schacher“-Schau „The dark side of the room“ und illustrierten auf beängstigend aktuelle Weise die vom Corona-Virus bzw. den Ängsten davor geprägte Stimmung. Seine aktuellen Gemälde scheinen mit ihrer romantischen, teils fast schon kitschigen Atmosphäre Zuversicht und Geborgenheit auszudrücken. Die Neufundland prägenden tiefblauen Fjorde, imposanten Wasserfälle, sattgrünen Wiesen und Nadelwälder haben, wie auch die kargen Küsten und nebeligen Bergformationen, Einzug in die Bilder gehalten – so wie seinerzeit die Landschaften der Schwäbischen Alb und des Schwarzwalds. Nur vereinzelt bedecken schneeartige Flächen noch Zeichen der Zivilisation. Selbst-Gesehenes und In-Gedanken-Erlebtes vermischen sich zu freien, fantastischen Interpretationen der Realität.

Die Bilder sind farbiger geworden, die Formate kleiner, intimer. Mark Thompson malt jetzt in Öl auf 30 mal 40 Zentimeter und 40 mal 60 Zentimeter große Platten aus Birkenholz und Aluminium. Geblieben ist sein dicker, freier, ungezügelter Auftrag der Farben und sein Faible für Schichtungen, Verwischungen und Farb-Nebel. Die Dramaturgie des Sich-im-Bild-Zurechtfindens verlängert das Vergnügen der Bild-Rezeption.

Die Gemälde verlangsamen unseren Blick und beschleunigen unsere Fantasie.

Ausstellung
Mark Thompson – Slow Down (Gemälde)
Schacher 2 – Raum für Kunst und Poesie, Marktplatz 24, Böblingen
04.12.2022 bis 22.01.2023, nonstop durchs Schaufenster und nach Vereinbarung (Tel. 0152-090 208 92)

So 04.12. (2.Advent), 15-18 Uhr: Vernissage mit Rede von Marko Schacher (15 Uhr)
mit ArtVentsBasar und Katalogverkauf; Eintritt frei, Anmeldung unnötig

Infos und Bilder: www.galerie-schacher.de > Schacher 2

Wer „schneckinternational“ googelt und auf dem Weblog von „schneck“ landet, dem geht das literarische, historische und künstlerische Herz gleichzeitig auf. Die Gefahr, sich in den digitalen Tagebüchern fest zu lesen, ist groß. Die Geschichten machen süchtig. In ihrer humorigen, tiefsinnigen und liebevollen Weise kommen sie daher wie die Anekdoten, die uns früher der Großvater erzählte. Auch die Kunst bringt etwas blümelig-nostalgisch Angehauchtes mit sich, das merkt man sofort und fragt sich, wer dieser „schneck“ wohl sein mag, der so herzig-bissige Geschichten schreibt und schrullige Werke mit der anhängenden Aura längst vergangener Jahrhunderte kreiert. Die Homepage www.schneckinternational.me sagt es einem: ein kunststudierter, schreibender Restaurator, der in Kirchen oder Museen die Kunst vor dem Vergehen bewahrt. Das hätte man sich natürlich denken können! Wer sonst hat eine Vorliebe für nostalgische Blümchentapeten, ahnenforschende Familiengeschichten oder gibt Blechschild-Editionen mit schlauen oder melancholischen Worten heraus?! Dass „schneck“ in Berlin und „am Waldrand“ lebt, glaubt man sofort. „Waldrand“ heißt in diesem Fall Tübingen-Hagelloch, und der Künstler, um den es geht, ist Sebastian Rogler.

Klar, dass eine, die selbst am Feldrand geboren und in einem künstlerisch-literarischen Vier-Generationen-Haus aufgewachsen ist, den gut findet und ihn im Programm haben muss. So präsentiert Katrin Schacher, gemeinsam mit ihrem Galerie- und Lebenspartner Marko Schacher, unter dem Titel „Übergangshelfer“ Exponate von Sebastian Rogler.

Roglers Werke gleichen dem Geruch, der sich ausbreitete, wenn wir das Haus der Urgroßmutter betraten, erfüllen aber keine Kitsch-Klischees. Argiro Mavromatis schreibt über sie: „Als Ausgangspunkt für seine poetischen Kompositionen (Malereien, Zeichnungen und Collagen) verwendet Rogler vorgefundene Materialien, deren Aura von Vergangenem erzählt und mit Ecken und Kanten den Anspruch auf eine zeitlose künstlerische Aussage unterstreicht. Die aktuelle Serie ,Übergangshelfer‘ kombiniert historisch entrückte Materialität mit pointierten Verweisen auf brisante brandaktuelle Themen aus dem gesellschaftspolitischen Kontext. Verklärte Poesiealbumästhetik trifft auf anonymen Drohbrief."

Sebastian Rogler beschreibt sein OEuvre so: „Zu sehen sind mögliche Sachverhalte. Sachverhalte könnten Ergebnisse sein aus einer Ausbildung zum Restaurator für Gemälde, Skulpturen und Wandmalerei [Anm.: im Atelier Prof. Dr. Ingenhoff, Tübingen]. Dann etwas Studium Kunstgeschichte. Vor allem aber Studium Freie Graphik mit Malerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart. Sowie Meisterschüler ebenda. Seit 1986 immer frei.“

Seit 2006 werden Roglers Texte durch das Deutsche Literaturarchiv Marbach archiviert. Zsm. mit Thomas Raschke bildet er seit 1993 die Künstlergruppe „Das Deutsche Handwerk“, von 1995 bis 2001 war er Mitglied von „Die Weissenhofer“.

Sebastian Rogler – Übergangshelfer (Wandarbeiten und Texte)
Schacher 2 – Raum für Kunst und Poesie, Marktplatz 24, Böblingen
01.10. bis 12.11.2022, nonstop durch’s Schaufenster und nach Vereinbarung (Tel. 0152-090 208 92)

Sa 01.10., 15-18 Uhr: Vernissage mit Rede von Katrin Schacher um 15 Uhr
16 Uhr: Lesung von Sebastian Rogler, Eintritt frei, Anmeldung unnötig

Sa 12.11.22, 18-0 Uhr: Finissage zur „Langen Nacht der Museen Böblingen/Sindelfingen“
um 19 und 21 Uhr: Künstlergespräch, Lesung und Musik von Uwe Schäfer, Eintritt frei, Anmeldung unnötig

Wer „schneckinternational“ googelt und auf dem Weblog von „schneck“ landet, dem geht das literarische, historische und künstlerische Herz gleichzeitig auf. Die Gefahr, sich in den digitalen Tagebüchern fest zu lesen, ist groß. Die Geschichten machen süchtig. In ihrer humorigen, tiefsinnigen und liebevollen Weise kommen sie daher wie die Anekdoten, die uns früher der Großvater erzählte. Auch die Kunst bringt etwas blümelig-nostalgisch Angehauchtes mit sich, das merkt man sofort und fragt sich, wer dieser „schneck“ wohl sein mag, der so herzig-bissige Anekdötchen schreibt und schrullige Werke mit der anhängenden Aura längst vergangener Jahrhunderte kreiert. Die Homepage www.schneckinternational.me sagt es einem: ein kunststudierter, schreibender Restaurator, der in Kirchen oder Museen die Kunst vor dem Vergehen bewahrt. Das hätte man sich natürlich denken können! Wer sonst hat eine Vorliebe für nostalgische Blümchentapeten, ahnenforschende Familiengeschichten oder gibt Blechschild-Editionen mit schlauen oder melancholischen Worten heraus?! Dass schneck in Berlin und „am Waldrand“ lebt, glaubt man sofort. „Waldrand“ heißt in diesem Fall Tübingen-Hagelloch, und der Künstler, um den es geht, ist Sebastian Rogler.

Klar, dass eine, die selbst am Feldrand geboren und in einem künstlerisch-musikalisch-literarischen Vier-Generationen-Haus aufgewachsen ist, den gut findet und ihn unbedingt im Galerieprogramm haben muss. So präsentiert Katrin Schacher, gemeinsam mit ihrem Galerie- und Lebenspartner Marko Schacher, unter dem Titel „Übergangshelfer“ Wandarbeiten und Texte von Sebastian Rogler.

Roglers Werke gleichen dem Geruch, der sich ausbreitete, wenn wir das Haus der Urgroßmutter betraten, erfüllen aber keine Kitsch-Klischees. Argiro Mavromatis schreibt über sie: „Als Ausgangspunkt für seine poetischen Kompositionen (Malereien, Zeichnungen und Collagen) verwendet Rogler vorgefundene Materialien, deren Aura von Vergangenem erzählt und mit Ecken und Kanten den Anspruch auf eine zeitlose künstlerische Aussage unterstreicht. Die aktuelle Serie ,Übergangshelfer‘ kombiniert historisch entrückte Materialität mit pointierten Verweisen auf brisante brandaktuelle Themen aus dem gesellschaftspolitischen Kontext. Verklärte Poesiealbumästhetik trifft auf anonymen Drohbrief."

Sebastian Rogler beschreibt sein OEuvre so: „Zu sehen sind mögliche Sachverhalte. Sachverhalte könnten Ergebnisse sein aus einer Ausbildung zum Restaurator für Gemälde, Skulpturen und Wandmalerei [Anm.: im Atelier Prof. Dr. Ingenhoff, Tübingen]. Dann etwas Studium Kunstgeschichte. Vor allem aber Studium Freie Graphik mit Malerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart. Sowie Meisterschüler ebenda. Seit 1986 immer frei.“

Seit 2006 werden Roglers Texte durch das Deutsche Literaturarchiv Marbach archiviert. Zusammen mit Thomas Raschke bildet Sebastian Rogler seit 1993 die Künstlergruppe „Das Deutsche Handwerk“, von 1995 bis 2001 war er Mitglied der Künstlergruppe „Die Weissenhofer“.

Obwohl Paula Pelz bereits seit 2006 als Bildende Künstlerin tätig ist, hat sie ihre neuesten Arbeiten erst 2020 innerhalb einer Einzelschau in der Galerie im Prediger, Schwäbisch Gmünd, öffentlich präsentiert. Sie selbst ist äußerst publikumsscheu und scheint auf den Kunstmarkt und seine Eigenheiten so gar keine Lust zu haben.

Umso erfreulicher ist es, dass Katrin und Marko Schacher die Künstlerin davon überzeugen konnten, ihre allererste Ausstellung in einer "kommerziellen" Galerie bei "Schacher – Raum für Kunst" zu präsentieren.

Dies war nur dank Jan-Hendrik Pelz möglich, der seine Schwester Paula als "innere Figur" geschaffen hat und quasi als Ghostpainter für deren Werke – in Abgrenzung zu seinen eigenen Arbeiten – verantwortlich zeichnet.

Durch ihre regelrechte Obsession, sich wie in einem Rausch auf bestimmte Motive und Thematiken zu stürzen und diese monate- und teils jahrelang zu bearbeiten, kann man Paula Pelz durchaus als "explosiv" bezeichnen.

Im Projektraum der Galerie ist ihre 2019 entstandene Werkserie "every day people" als dichte Rauminstallation zu sehen. Vor drei Jahren hat Pelz konsequent jeden Tag ein "Portrait" gemalt, immer 30 mal 20 Zentimeter groß, immer farbig, manchmal detailverliebter, manchmal gröber, immer eine bestimmte Person im Kopf habend, diese aber nie wirklich portraitierend, sondern "empfindend": alles andere als alltäglich!

Ihre ProtagonistInnen findet Paula Pelz immer "blind", mit geschlossenen Augen. Sie arbeitet sich intuitiv von innen nach außen. Kein Wunder also, dass einige der die Malereien bevölkernden Wesen selbst "blind" sind, keine Augen und oft keinen vollständigen Kopf haben, und dass dessen Umrisslinien oft surreal zerfließen.

In der aktuellen Serie "Goodbye Pie!" sehen wir Richtung Abstraktion schmelzende, teils kubistisch oder pointillistisch verfremdete Personen, stille Einzelgänger und vermeintliche Liebespaare. Wir erblicken große, aber uneindeutige Gesten. Reale Größenverhältnisse machen einer Bedeutungsperspektive den Weg frei.

Die Serie "Homebase" thematisiert mit allerhand fantasievollen Behausungen Gefühlshaushalte wie "Heimat" und "Geborgenheit". Die Werkserie "2020 portraits" fokussiert abermals das Thema "Portrait". Diesmal sind die Gemälde 180 mal 120 Zentimeter groß. Die Köpfe treten den Betrachtern überdimensional, formatfüllend, auf einem monochrom blauen Hintergrund, wie übergroße Passfotos entgegen. Statt eine Authentizität der Köpfe anzustreben, scheint Paula Pelz hier die digitalen Werkzeuge eines Foto-Bearbeitungsprogramms mit analogen Mitteln (Pinsel, Farbe, Leinwand) anzuwenden und dabei mit Falten, Formen und Schatten zu spielen.

Für 2024 ist die Publikation eines Paula Pelz-Werkverzeichnisses geplant. Die dazugehörige Ausstellung wird aufgrund der Spannbreite von über 5.000 Exponaten auf mehrere Institutionen in der Region Stuttgart verteilt.

Paula Pelz – Blindgänger
Im Projektraum: Pelz‘ Werkserie „every day people”
Schacher – Raum für Kunst, Galerienhaus 3.0, Breitscheidstr. 48, Stuttgart-West

Eröffnung: Fr 16.09.2022, 19-23 Uhr; Einführung: Marko Schacher
Dauer: 17.09. – 12.11.2022, Di-Fr 14-19, Sa 11-16 Uhr und nach Vereinbarung

Galerienrundgang Art Alarm: Sa 24.09., 11-20 Uhr; So 25.09., 11-18 Uhr
Talk Jan-Hendrik Pelz zu Paula Pelz: So 25.09., 15 Uhr
Infos und Bilder: www.galerie-schacher.de und www.art-alarm.de